Projekt fashionabla Europa 1800-talspresentation. Presentation om ämnet: Fashionabla Europa under 1800-talet. Stads- och landsbygdskläder

Det är ingen hemlighet att mode är extremt föränderligt. Trots allt, även idag, dyker vissa modetrender ständigt upp och försvinner, och varje designer gör sitt bidrag till utvecklingen av världsmode. Hur var 1800-talets kläder? Vad hade folk för två hundra år sedan? Hur utvecklades modet på den tiden? Många är intresserade av dessa frågor.

Mode är en spegel av historien

Naturligtvis är mode och kläder direkt relaterade till vissa historiska händelser. Och kläderna från första hälften av 1800-talet visar detta beroende. När allt kommer omkring var 1800-talet en tid av ständiga revolutioner, en tid för störtande av den imperialistiska regimen, en tid för skapandet av republiker och proletariat, en tid för feministiska organisationers verksamhet. Det är ganska naturligt att modet förändrades nästan hela tiden.

Men kvinnors mode förändrades nästan konstant. I början av 1800-talet var höga, invecklade frisyrer på modet. Kvinnor bar hattar och huvar. I mitten av århundradet kammade kvinnor helt enkelt sitt hår bakåt och knöt det i en knut på baksidan, med bara några få lockar tillåtna. Redan på 1870-talet kom updo frisyrer tillbaka på modet, men nu var de mycket enklare. Samtidigt dök det upp små hattar som var dekorerade med konstgjorda blommor och fjädrar.

Reform för dammode i USA

Det är osannolikt att kläder från 1800-talet skulle kunna förtjäna epitetet "bekväma", särskilt när det gäller damkläder. I dessa tider måste representanter för det rättvisa könet ständigt bära klänningar med långa fålllinjer som bokstavligen släpade längs marken. Dessutom var kläderna dekorerade med många band, krusiduller och pärlor. Crinolines var på modet bland amerikanska kvinnor, och de bar också flera underklänningar. Således kunde vissa outfits väga mer än femton kilo.

Det var vid denna tidpunkt som den berömda suffragisten E. White tog upp frågan om det opraktiska i kvinnors dräkt. När allt kommer omkring var flickan ständigt tvungen att hålla i fållen med en hand när hon gick, dansade eller till och med gjorde hushållsarbete. Redan innan hennes tal i Washington började några medlemmar av den feministiska rörelsen bära kläder som liknar traditionella herrkläder. Ändå fördömdes sådana vanor skarpt av allmänheten.

Det var då som E. White föreslog att man skulle överge krinoliner och korsetter, som kraftigt tryckte ihop bröstet, att förkorta kjolen (eller klänningen) med minst 20-25 centimeter och att bära nya byxor under. Den här dräkten var bekväm och utgjorde inte ett hot mot hälsan. Ändå orsakade en sådan reform en hel del kontroverser. Å andra sidan var det tack vare Miss White som kvinnors klänningar gradvis började förändras.

Shumskaya Anna

En studie av dräkter och europeiskt mode på 1800-talet.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

1800-talsdräkter

Artonhundratalet präglades av ett antal upptäckter inom områdena vetenskap, kultur och konst. Den nya eran präglades av en snabb samhällsutveckling, en ny takt och livsrytm och ekonomisk utveckling. Historien om europeiska kostymer på 1800-talet börjar med de fantastiska händelserna under den franska borgerliga revolutionen 1789. De grundläggande principerna för formningen av 1800-talets dräkt lades fast under de sista åren av 1700-talet.

Modet under första hälften av 1800-talet i stilistisk uppfattning kan klassificeras enligt följande: imperiets dräkt och restaureringsperioden, hovkläder (1804 - 1825) och romantisk stil, europeisk dräkt (1825 - 1850). Mer exakt, under andra kvartalet av 1800-talet, enligt stilistiska kriterier, var kostym uppdelad i två perioder: 1825 - 1849 - Biedermeier, 1840 - 1850 - den så kallade "fashionabla perioden".

Det är anmärkningsvärt att under så korta tidsperioder förändrades fashionistas utseende radikalt; vi kan säga att en sådan förändring i stilar är liktydig med en revolution.

Mode stod inte stilla, dess förändrade utseende chockade återigen ryska dandies och dandies. I "Moscow Mercury" från 1803 kunde fashionistas läsa följande handledning: "I den nuvarande kostymen är det viktigaste att skissera kroppen. Om en kvinnas ben inte kan ses från hennes skor till hennes bål, så säger de att hon inte vet hur man ska klä sig eller vill särskiljas av sin konstighet. När nymfen går är klänningen skickligt utvald och smidigt monterad bakom, och visar allt spel i hennes muskler för varje steg.”

För att skapa sådana kläder krävdes också speciella tyger. Under denna period är cambric, muslin, taft, percale, crepe och muslin populära.

Utseendet ges nu medvetet en känsla av storhet och enkelhet. Nästan allt i kostymen förändras: klänningar bars över en skjorta, kjolar bärs inte längre för att inte förstöra insynen i tygerna. Det ryska klimatet passade lite för luftiga outfits och våra fashionistas tvingades byta till herrskurna underkläder och köttfärgade strumpbyxor.

Men inte ens sådana åtgärder räddade oss från den fruktansvärda kylan. Våra "nymfer" och "gudinnor" försökte "triumfera över elementen, varken fruktade frost eller solens strålar, och stoltsera med sådana charm som tidigare gömt sig för profana människors nyfikna blick, som heliga egyptiska sakrament." Alla kläder var "i antik stil"; deras fötter var skoda i "cothurns".

Korta, lätta tunikor bars över klänningen. Dessa tunikor trimmades med en bård med grekiska mönster, till exempel slingrar eller band. Det ryska klimatet gav ett visst bidrag till utseendet på fashionabla damer - tunikor med pälsklippning (tunique a la russe) dök upp. Livstycket hade vanligtvis en rak eller söt halsringning, avslöjade nästan hela bysten och avslöjade ryggen, vilket framhävde nackens skönhet.

Midjan var hög eller så kallades den också kort, det vill säga direkt under armhålorna och bröstet. Ärmarna var antingen helt frånvarande eller täckte knappt axlarna, istället bars handskar som nådde axlarna. Kläder med hög midja var på modet i Ryssland fram till 1822 - 1823.

Genom mäns ögon var inte alla fashionabla innovationer attraktiva, som Moscow Telegraph-krönikören från 1824 säger: "Trots modets ofog kan man inte låta bli att tacka det för förstörelsen av korta korsetter, helt oanständigt för den smala figuren, så vanligt bland ryska kvinnor." Även från denna fras är det tydligt att även i dessa dagar var ryska skönheter oemotståndliga.

En av de viktigaste detaljerna på dåtidens toalett var kanske sjalen. I början av århundradet kostade de så kallade "Kashmiri"-sjalarna nästan en förmögenhet. Sjalar kännetecknades av ett rikt utbud av former (fyrkantiga, triangulära, rektangulära). De vävdes av olika material (silke, ull, gasväv, cambric). Dessa plagg varierade i färg och finish. Sjalen bars sommar och vinter, morgon och kväll – alltid. De lindade in sig i den och kastade den nonchalant över sina bara axlar och lockade till sig det starkare könets nyfikna blick. Sjalen var en integrerad del av balklänningen. Dansen "pas de sjal" uppfanns till hennes ära. Förresten, i dagens mode upptar sjalar, halsdukar och halsdukar också en viktig plats i ett antal modeaccessoarer. Sjalar, hattar, fläktar och andra kostymdetaljer tillförde en speciell charm till outfiten av skönheter och dandies från 1800-talet.

På 1920-talet hade färgpaletten på kläder utökats märkbart, innan den tiden var vitt den dominerande färgen i kläder, men nu har nyanserna blivit väldigt olika. Fashionabla färger har otroliga namn, till exempel: svimningsgroda (grenouille evanouie); rädd mus (souris effrayee); förälskad padda (crapaud amoureux); en spindel som planerar ett brott (araignee meditant un crime); drömmande loppa (puce revense).

För att göra midjan så tunn som möjligt bars en korsett under klänningen och knöts ovanpå med ett brett bälte eller band. Enligt dåtidens modekrav måste klänningens övre del vara formad som ett hjärta. Kjolarna hade en specialskuren ficka för en favoritvolym av poesi eller en roman. Under dessa år fanns en snabb passion för litteratur, särskilt bland kvinnor. Sinnena är upptagna av verk av George Sand, Victor Hugo, Walter Scott.

Män bar långa byxor ner till sina stövlar, som 1818 hade förlängts till anklarna, och i denna form kändes igen som mode. Byxorna hölls på med hängslen, som ansågs vara en fashionabel innovation och speciell chic. Favoritkläderna var en frack med hög midja och vidgade ärmar vid axeln, med trattformade muddar. Vanligtvis är fracken vanlig, men det kan vara med en fluga eller ränder. Knappar valdes ut särskilt noggrant, de kunde vara silver, porslin eller till och med ädla. En ridrock användes för ridning, som i modifierad form förvandlades till en frack - vardagskläder, som från början fungerade som en modern kappa. Den bars över en frack eller uniform. Han är klädd i en triangulär hatt och en grå resande frack... - vi läser från Lermontov i dikten "Luftskepp".

Håret klipptes och lockades till strama lockar (a la Titus), ansiktet rakades och bara smala ränder som kallas favoriter fanns kvar på kinderna vid tinningarna. Mansdräkten under andra kvartalet av 1800-talet genomgick inga grundläggande förändringar. Från England under denna period kommer en ny idé om elegans, som manifesterades i kostymens snitt, tygets kvalitet, linnets vithet, och särskilt i det föraktfulla sättet på vilket dandies bar dyra saker. Den fashionabla frisyren var kort hår. Böjd till lockar, upphöjd över pannan i form av en "coq" (coq - fransk - tupp), eftersom formen på denna frisyr liknade en tuppkam. Huvudbonaden var en cylinder, som bars vid alla tillfällen. Även på modet är den bredbrättade bolivarhatten, uppkallad efter general Bolivar. Vi minns alla Pushkins repliker från vår skoltid: Onegin tar på sig en bred bolivar och går till boulevarden...

Liberaler på 1940-talet bar en garibaldi-hatt av mjuk filt, vilket verkade extremt demokratiskt på den tiden. Skor var stövlar och ballroom pumps. Ett obligatoriskt tillägg till kostymen var handskar, en piska, en käpp, ett paraply och en lorgnett var fäst vid västen med ett band. Sedan 30-talet började de använda näsdukar offentligt, vilket fram till den tiden ansågs oanständigt.

Färgutbudet för herrkläder: tobak, grått, blått, grönt och brunt. På 40-talet blev rutiga tyger mycket moderiktiga, från vilka de främst användes för att göra byxor, och ibland andra delar av kläder.

Arbetet utfördes av en elev i 9:e "A"-klassen på MBOU Secondary School nr 2 uppkallad efter amiral Ushakov i semesterorten Gelendzhik Shumskaya Anna. april 2014 Tack för att du tittade.

Bild 2

Klädernas karaktär

Bild 3

För modets skull ändrades bara karaktären hos enskilda delar av toaletten; inga nya dräkter skapades under 1800-talet; En vacker dag kom något som hade glömts bort igen på modet och gick i sin tur väldigt snabbt ur modet. Endast färgerna på kostymen förändrades avsevärt och blev mer och mer monotona.

Bild 4

Färger i kläder

Bild 5

Klädkod (klippt)

Bild 6

Stads- och landsbygdskläder

Bild 7

Framväxten av modetidningar

Bild 8

Innovationer inom kläder

Bild 9

Passion för franskt mode

Passionen för franskt mode stoppades inte av revolutionen; almanackor återgav parisiska dräkter i form av modeller. Även alla roliga och fula fashionabla franska skapelser var föremål för imitation i Västeuropa.
Sedan konsulatet i Frankrike har kostymstilar förändrats nästan dagligen.

Bild 10

Mycket ofta gjordes dessa dräkter på 2 timmar och bars i bara en dag. Dåtidens dandies fäste stor vikt vid hörnen på sina kragar, som stack upp till kinderna och de vassa ändarna på en hög slips.

Bild 11

Hattar

Bild 12

Herrmode

År 1802 slutade hovdandies att klä sig i samma färgglada tyger som kvinnor och slutade dekorera sig med band, spetsar, fjädrar, smycken och flugor. Och kvinnor bär uteslutande de kläder som betonar deras fysiska tillgångar. Kombinationen av dessa två helt olika kostymkaraktärer i början av seklet gav ett fantastiskt spektakel.

Bild 13

Dammode

Bild 14

Bild 15

Bild 16

Bild 17

Sjal

Bild 18

Dammode

Bild 19

Visa alla bilder

Under andra hälften av 1800-talet dikterades modet av den rika borgarklassens smak. Baserat på stilen från mitten av 1700-talet - rokokon - växer en ny, ännu mer magnifik och eklektisk stil fram - den "andra rokokon" eller "utställningsstilen".

Herrkostym

Den viktigaste innovationen inom området för mäns kostymer var den strikta uppdelningen av kläder efter funktionellt syfte. Det finns affärs-, boll-, hem- och vardagsdräkt (jobb).
Män bar vita button-down skjortor med stående eller nedfällbara krage. På 60-talet dök det upp haklappar för att ersätta skjortor.
På 50-talet män bar byxor med remmar, på 60-talet - utan remmar. På 70-80-talet. byxorna fick ränder och vidgades mycket nedtill. På 90-talet Byxor med "franskt" snitt kom på modet - säckiga, avsmalnande nedtill. De syddes främst av randigt eller rutigt tyg.
En frack - svart eller färgad, som ibland kompletterades med en svart frack med ett vitt foder, blev ceremoniellt sällskapskläder. En vit väst bars till fracken.
En ny typ av kostym - ett visitkort - håller på att bli affärsklädsel. Till skillnad från frack och frack var den enkelknäppt, hade en avskuren midja och rundade svansar. Det svarta visitkortet åtföljdes av svarta och grårandiga byxor (som kallades "visitkort") och dubbelknäppta eller enkelknäppta västar - svarta, färgade eller till och med vita. Stärkade kragar för att matcha västen var antingen stå-upp eller nedvända. Till skillnad från fracken, som bars på kvällen, var kortet i första hand dagsbruk.

på kvinna: promenadklänning

på en man: dubbelknäppt frack

I slutet av århundradet kom en annan ny kostym på modet - en smoking (ursprungligen en "rökkostym"). Den bars främst av ungdomar. Svarta byxor med svarta sidenränder bars med smoking.
Varje dag bar männen en frack. Jackor och koftor, som blev utbredda under denna period, spelar också rollen som lediga kläder.
Hemma bar de olika jackor och sammetsblusar.
Mäns ytterkläder var mycket olika: en kappa med en kappa, en lång pälsrock, en lång ärmlös kappa med en cape ("havelok"), en påsliknande kappa ("sak"), en kort kappa i midjan, trimmad kl. framsidan med sladdar ("bekesha").
På 50-60-talet. slipsen såg ut som en rosett, och på 70-talet dök bandslipsen upp. Fracken åtföljdes av en vit slips knuten i en rosett.

Kvinnlig kostym

Under andra hälften av 1800-talet var Frankrike fortfarande en trendsättare inom dammodet.
På 50-60-talet. den fashionabla damkostymen fick utarbetade former. Denna period i modehistorien är känd som "Second Empire Fashions".
På den tiden tillverkades klänningar av siden- och ulltyger, satin, rep, damast och sammet. De ljusaste färgerna inom mode är lila, rosa och rött. Dekorationen inkluderade konstgjorda blommor, lugg, fläta, broderi, spets (guldspets var särskilt på modet). Spetsar och broderier gjordes inte längre för hand, utan med fabriksmetoder.
Den mest anmärkningsvärda egenskapen hos kvinnornas kostym var krinolin (från det franska ordet crine - "man, tagel"). Det var en struktur gjord av pilkvistar, valben eller metallbågar, som bars under underkjolen. Det gjorde det möjligt att ge kjolen en speciell fluffighet. År 1860 gav krinolinens runda ram plats för en oval.

på en kvinna: krinolinklänning för besök

på en man: hovkläder med cape

på en man: casual klänningskostym

på en kvinna: sommarklänning med krinolin

Kvinnors klänningar kännetecknades av en naturlig midjelängd och sänkt axellinje. En hårt snörad korsett bars alltid under klänningen.
Vardagsklänningar hade ett stängt livstycke och vidgade ärmar. Balklänningar hade en låg urringning och var vanligtvis ärmlösa.
Kvinnor bar sjalar, kappor, mantillor, kappor och västar som ytterkläder. Vid besök och promenader bar de också en monterad väst - en kosack.
En handväska, en lorgnett och ett paraply fungerade som komplement till toaletten. I samband med det resmode som svepte över samhällets övre skikt uppstod ett mode för resor och badkläder.
På 70-80-talet. Eran av "positivism" har börjat i modehistorien. Huvudidén med denna trend var att visa rikedom och välstånd. Dräkten från "positivismen" -perioden var överbelastad med detaljer och dekorationer, ofta kombinerade tyger av olika texturer och färger: siden, sammet, ull, spets, gasväv. Huvudfärgerna på kvinnors kläder är mörka, och på 80-talet. klänningar av ljusblå, gröna och rosa nyanser dök upp.

på en kvinna: hem polonaise klänning

på en man: helgkostym

på en kvinna: promenadklänning

på en man: helgkostym

Höga och smala figurer är på modet, som framhävs av klänningar som inte är avskurna i midjan, tätt täcker kroppen till mitten av höfterna. Under klänningen bar de en korsett med mycket tight snörning, som drog hela figuren till mitten av låren. Klänningen var draperad på baksidan och täckte ett liv - en dyna eller foder gjord av tätt stärkt tyg, på grund av vilket mitten av siluetten skiftade kraftigt tillbaka. På 80-talet Störningarna blev enorma, nästan tecknade, men föll ur modet under 1800-talets sista decennium.

på man: ledig kostym

på en kvinna: draperad klänning med rörelse

Balklänningar tillverkades fortfarande utan ärmar, men de hade en ny funktion - ett tåg eller en veckad volang fållad i fållen. Dessutom kom klänningar med dubbla kjolar på modet. Överkjolen i denna outfit valdes från alla sidor och imiterade en jacka tillsammans med livstycket.
Ytterkläder förblev desamma: olika jackor och kappor bars, spets "illusion" bollkappa var särskilt på modet.
Ett litet paraply, handskar, en solfjäder i form av en solfjäder, en päls- och fjäderboa och svarta strumpor gjorde outfiten komplett.

Skor

Vanliga herrskor under andra hälften av 1800-talet var stövlar och stövlar med knappar eller snören. Öppna skor bars endast vid baler. Till visitkortet bars endast svarta eller lackskor eller låga skor. Filtleggings bars ofta på låga lackskor. På 50-talet herrskor var spetsiga och på 60-talet kom trubbiga tår och höga klackar på modet.
På 50-60-talet. kvinnor bar högklackade skor och snörstövlar.
Casual damskor från 70-80-talet. det fanns höga stövlar, snörade eller med knappar, med höga eller medelhöga klackar.

Frisyrer och hattar

På 1850-talet var modet för män att ha ganska långt hår, delade i sidled och ringlade till ringlar. De bar även skägg och mustasch. På 60-talet Relativt kort frisyr, polisonger och mustascher blev på modet.
Cylindern förblev den mest populära huvudbonaden för män, men efter 1850. det anses inte längre vara ett obligatoriskt tillbehör för att gå ut. De bar också hårda (“meloner”) och mjuka filthattar, bredbrättade panamahattar och “båtare” - hårda runda flätade hattar med platt krona och jämn brätte.
På 90-talet blev den svarta (ibland grå) "bowlerhatten" en favorithuvudbonad för män - något mellan en hög hatt och en filthatt med smala, jämna brätter och en styv kupolformad krona.
Kvinnor på 50-talet bar fluffiga hårstycken. Ibland kammades håret på mitten och placerades i ett nät baktill.

Bild 1

Bild 2

Beskaffenheten av 1800-talets kläder bestämdes i väsentliga termer redan i slutet av 1700-talet. Vår nuvarande dräkt idag består av nästan samma grunddelar som den gjorde för hundra år sedan. Även deras form har knappast förändrats under denna tid; Endast när det gäller nedskärningar har betydande framsteg gjorts. Beskaffenheten av 1800-talets kläder bestämdes i väsentliga termer redan i slutet av 1700-talet. Vår nuvarande dräkt idag består av nästan samma grunddelar som den gjorde för hundra år sedan. Även deras form har knappast förändrats under denna tid; Endast när det gäller nedskärningar har betydande framsteg gjorts.

Bild 3

Bild 4

De så kallade praktiska färgerna började inta en dominerande ställning. Även militäruniformer, där färger alltid har spelat en stor roll, blev med tiden mer och mer blygsamma, och nu försöker man av praktiska skäl ge dem ett minst iögonfallande utseende som möjligt. De så kallade praktiska färgerna började inta en dominerande ställning. Även militäruniformer, där färger alltid har spelat en stor roll, blev med tiden mer och mer blygsamma, och nu försöker man av praktiska skäl ge dem ett minst iögonfallande utseende som möjligt.

Bild 5

Den enkla men ganska monotona klädesplaggen som våra föregångare antog passade alla samhällsskikt. Konsekvensen av detta blev en fullständig utjämning av människor inom kostymområdet. Revolutionen lyckades åtminstone jämna ut medborgarnas utseende. Endast stadsbornas och bybornas kostymer började skilja sig markant. Man kan till och med säga att först nu har stadsbornas kostymer blivit helt annorlunda än bybornas dräkter. Den enkla men ganska monotona klädesplaggen som våra föregångare antog passade alla samhällsskikt. Konsekvensen av detta blev en fullständig utjämning av människor inom kostymområdet. Revolutionen lyckades åtminstone jämna ut medborgarnas utseende. Endast stadsbornas och bybornas kostymer började skilja sig markant. Man kan till och med säga att först nu har stadsbornas kostymer blivit helt annorlunda än bybornas dräkter.

Bild 6

Redan från 1500-talet, i byar långt från städer, började en mängd olika kläder dyka upp, annorlunda än stadsbornas kläder. Först relativt sent och efter hand slog vissa delar av stadsbornas klädsel rot i byarna, och otuckna byxor tog längst tid att få medborgarrätt i byarna. Redan från 1500-talet, i byar långt från städer, började en mängd olika kläder dyka upp, annorlunda än stadsbornas kläder. Först relativt sent och efter hand slog vissa delar av stadsbornas klädsel rot i byarna, och otuckna byxor tog längst tid att få medborgarrätt i byarna.

Bild 7

De triviala kostymförändringarna som uppmärksammats sedan början av 1800-talet berodde främst på det stora antalet modetidningar som dök upp. Var och en av dem försökte skapa något nytt, på grund av vilket karaktären hos en eller annan del av kostymen ständigt förändrades, vilket lämnade dess allmänna utseende, som redan nämnts, nästan oförändrat. Det som tidigare inte räckte till i årtionden började förändras nästan säsongsmässigt, beroende på årstiderna. De triviala kostymförändringarna som uppmärksammats sedan början av 1800-talet berodde främst på det stora antalet modetidningar som dök upp. Var och en av dem försökte skapa något nytt, på grund av vilket karaktären hos en eller annan del av kostymen ständigt förändrades, vilket lämnade dess allmänna utseende, som redan nämnts, nästan oförändrat. Det som tidigare inte räckte till i årtionden började förändras nästan säsongsmässigt, beroende på årstiderna.

Bild 8

För att samvetsgrant lista alla förändringar som gällde antingen kragen, västens halsringning eller byxans bredd, skulle det vara nödvändigt att gå igenom i kronologisk ordning alla modetidningar som dök upp under denna tid. Ändå, om vi talar om karakteristiska innovationer inom kostymområdet, måste vi fortfarande fastställa att under vissa tidsperioder hade varje klädesplagg ett unikt utseende, karakteristiskt för den tiden. För att samvetsgrant lista alla förändringar som gällde antingen kragen, västens halsringning eller byxans bredd, skulle det vara nödvändigt att gå igenom i kronologisk ordning alla modetidningar som dök upp under denna tid. Ändå, om vi talar om karakteristiska innovationer inom kostymområdet, måste vi fortfarande fastställa att under vissa tidsperioder hade varje klädesplagg ett unikt utseende, karakteristiskt för den tiden.

Bild 9

Passionen för franskt mode stoppades inte av revolutionen; almanackor återgav parisiska dräkter i form av modeller. Även alla roliga och fula fashionabla franska skapelser var föremål för imitation i Västeuropa. Passionen för franskt mode stoppades inte av revolutionen; almanackor återgav parisiska dräkter i form av modeller. Även alla roliga och fula fashionabla franska skapelser var föremål för imitation i Västeuropa. Sedan konsulatet i Frankrike har kostymstilar förändrats nästan dagligen.

Bild 10

Mycket ofta gjordes dessa kostymer på två timmar och bars bara en dag. Dåtidens dandies fäste stor vikt vid hörnen på sina kragar, som stack upp till kinderna och de vassa ändarna på en hög slips. Mycket ofta gjordes dessa kostymer på två timmar och bars bara en dag. Dåtidens dandies fäste stor vikt vid hörnen på sina kragar, som stack upp till kinderna och de vassa ändarna på en hög slips.

Bild 11

Hattar bars högt; deras fält ökade och minskade; Ibland fanns det också låga hattar. På kvällarna var den obligatoriska huvudbonaden en hopfällbar hatt, en speciell typ av bicorne som kallas à la russe eller à la Vintimille. Därefter började dessa hattar bäras på promenader. Hattar bars högt; deras fält ökade och minskade; Ibland fanns det också låga hattar. På kvällarna var den obligatoriska huvudbonaden en hopfällbar hatt, en speciell typ av bicorne som kallas à la russe eller à la Vintimille. Därefter började dessa hattar bäras på promenader.

Bild 12

Bild 13

Tillsammans med männen, klädda i åtsittande, hårt knäppta kläder, är kvinnor klädda i lätta klänningar utan underkjolar, några till och med utan skjortor; de visar upp sina halsar, bröst, armar; medan graciösa män bär stövlar med naglar, bär damer knappt märkbara platta skor med så smala sulor att de i minsta fuktighet inte kan gå; Det är inte utan anledning som Ladies' Fashion Magazine för 1801 säger att "du kan inte vara en fashionista utan att ha en vagn." Tillsammans med männen, klädda i åtsittande, hårt knäppta kläder, är kvinnor klädda i lätta klänningar utan underkjolar, några till och med utan skjortor; de visar upp sina halsar, bröst, armar; medan graciösa män bär stövlar med naglar, bär damer knappt märkbara platta skor med så smala sulor att de i minsta fuktighet inte kan gå; Det är inte utan anledning som Ladies' Fashion Magazine för 1801 säger att "du kan inte vara en fashionista utan att ha en vagn."

Bild 14

I samhället, även på vintern, "täcker kvinnor sina kroppar med endast lätt cambric" sydda med raka paneler, medan män skyddas från kylan av en frack i tyg som bärs över en väst, bär dubbla pantaloons som kallas "kjolar" och höga "scrofulous" band - arv från katalogen. I samhället, även på vintern, "täcker kvinnor sina kroppar med endast lätt cambric" sydda med raka paneler, medan män skyddas från kylan av en frack i tyg som bärs över en väst, bär dubbla pantaloons som kallas "kjolar" och höga "scrofulous" band - arv från katalogen.

Bild 15

Läkarna på den tiden, "kallade hälsans gud som ett vittne", påpekade utan framgång faran med dessa dammode för hälsan, "rosorna som dog innan de hann blomma", "modets offer, före -märkt på dödlighetstabellerna i guden Aesculapius tempel." Madame de Noël dog efter balen, vid nitton, Mlle de Juinier vid arton, Mlle Chaptal vid sexton. Trots förekomsten av spencers trimmade med svandun, trots yllesjalar och varmare jackor, täckte nästan alla damer sig, när de lämnade bollen, sig själva med en muslinhalsduk, kastades över axlarna och knöts över bröstet. Läkarna på den tiden, "kallade hälsans gud som ett vittne", påpekade utan framgång faran med dessa dammode för hälsan, "rosorna som dog innan de hann blomma", "modets offer, före -märkt på dödlighetstabellerna i guden Aesculapius tempel." Madame de Noël dog efter balen, vid nitton, Mlle de Juinier vid arton, Mlle Chaptal vid sexton. Trots förekomsten av spencers trimmade med svandun, trots yllesjalar och varmare jackor, täckte nästan alla damer sig, när de lämnade bollen, sig själva med en muslinhalsduk, kastades över axlarna och knöts över bröstet.

Bild 16

Oavsett hur tight en klänning i ett stycke med livstycket, smala midjeband och en lång kjol var, var det fortfarande mindre riskabelt än en tunika i gasväv eller en cambric-kjol med en slits på sidan, genom vilken åtsittande rosa sidenbyxor eller ett helt blott ben var synliga och sandalremmar dekorerade med ädelstenar; men samtida förebråade fortfarande damerna för skamlöshet.Oavsett hur tight den endelade klänningen med livstycket, med smala midjeband och en lång kjol var, var det fortfarande mindre riskabelt än en tunika i gasväv eller en cambric-kjol med slits på sidan, genom vilken tättslutande ben var synliga rosa sidenbyxor eller helt bara ben och sandalremmar dekorerade med ädelstenar; men samtida förebråade fortfarande damerna för skamlöshet

Bild 17

Men det mest typiska och integrerade tillbehöret till en kvinnotalett på den tiden var sjalen, som fördes till Frankrike efter den egyptiska kampanjen och sedan dess slagit rot överallt i Europa som även våra samtida, bland de äldre, naturligtvis fortfarande måste minnas väl dess dominans dominans som varade fram till slutet av femtiotalet av förra seklet. "Cashmere" sjalar, som kostade nästan en förmögenhet i början av seklet, och sedan silke, ull, cambric eller gasväv, kantad av graciösa bårder, tillverkades i en mängd olika former och storlekar: långa, vinklade eller fyrkantiga, och var färgade i en mängd olika, huvudsakligen solida färger. Men det mest typiska och integrerade tillbehöret till en kvinnotalett på den tiden var sjalen, som fördes till Frankrike efter den egyptiska kampanjen och sedan dess slagit rot överallt i Europa som även våra samtida, bland de äldre, naturligtvis fortfarande måste minnas väl dess dominans dominans som varade fram till slutet av femtiotalet av förra seklet. "Cashmere" sjalar, som kostade nästan en förmögenhet i början av seklet, och sedan silke, ull, cambric eller gasväv, kantad av graciösa bårder, tillverkades i en mängd olika former och storlekar: långa, vinklade eller fyrkantiga, och var färgade i en mängd olika, huvudsakligen solida färger.

Bild 18

Mirror of Paris, "De (kvinnorna) ser ut som om de kommer ur ett bad och visar medvetet sina kurvor under genomskinliga tyger." Efter framgångarna och segrarna för Tallien, Recamier och deras imitatörer, som de Segur kallar "lång, mager eller kort och fet, torr, gul eller svart med bara armar och halsar och föreställer sig Aspasia", började många kvinnor bära en konstgjord byst , "imitera naturen i all dess friskhet och skönhet," falsk kaviar, etc.; alla dessa "charmar" såldes öppet och visades upp på utställningar i modebutiker. Mirror of Paris, "De (kvinnorna) ser ut som om de kommer ur ett bad och visar medvetet sina kurvor under genomskinliga tyger." Efter framgångarna och segrarna för Tallien, Recamier och deras imitatörer, som de Segur kallar "lång, mager eller kort och fet, torr, gul eller svart med bara armar och halsar och föreställer sig Aspasia", började många kvinnor bära en konstgjord byst , "imitera naturen i all dess friskhet och skönhet," falsk kaviar, etc.; alla dessa "charmar" såldes öppet och visades upp på utställningar i modebutiker.

Bild 19

Trots det faktum att fascinationen för antika mode fortfarande fortsatte, ändrade nya trender lite i taget formen på dräkten varje dag: tunikan, "uppfunnen av skönheterna och buren av nåderna", år 1800, tillsammans med en kort korsal tillverkad upp av flera stycken, var oigenkännlig; En turban med en aigrette hörde inte heller till den antika världens mode. Trots det faktum att fascinationen för antika mode fortfarande fortsatte, ändrade nya trender lite i taget formen på dräkten varje dag: tunikan, "uppfunnen av skönheterna och buren av nåderna", år 1800, tillsammans med en kort korsal tillverkad upp av flera stycken, var oigenkännlig; En turban med en aigrette hörde inte heller till den antika världens mode.