Rysk folkdräkt. Rysk folkdräkt: historia och modernitet. Rysk folkdräkt för män, kvinnor och barn Vad är rysk folkdräkt gjord av?

Bönderna är vårdare av estetiska idéer och traditioner i folkdräkt

Den ryska nationaldräkten bevarades huvudsakligen i bondeskiktet av samhället, sedan genom dekret av Peter Jag var de härskande klasserna i Ryssland tvungna att byta till obligatoriskt bärande av utländsk klänning. Bildandet av prydnadens sammansättning, omslag och egenskaper påverkades av den geografiska miljön och klimatförhållandena, det ekonomiska sättet att leva och produktivkrafternas utvecklingsnivå. Bosättningsområdets vidsträckta storlek, olika naturmiljöer och råvaror, sedvänjorna och levnadsförhållandena blev orsaken till framväxten av olika klädalternativ. Det fanns alltså ingen enda nationaldräkt i Ryssland.

Så, i kvinnokläder, med allt överflöd av typer, särskiljs fyra komplex:

1. Skjorta med poneva och skata huvudbonad.

2. Skjorta med solklänning och kokoshnik.

3. Skjorta med kjol - andarak.

4. Kabelklänning.

De två första är de viktigaste. Dräkterna skilde sig från varandra i sina komponenter, särdrag och dekoration. Utvecklingen av kostym bland folket skedde långsamt. Det första komplexet täckte de södra och centrala regionerna i Ryssland - Oryol, Kursk, Ryazan, Tambov, Tula, Moskva, Kaluga-provinserna. I var och en av dem hade han betydande skillnader.

Sydrysk dräkt: mer gammal till sitt ursprung. Den består av en lång tygskjorta, över vilken gifta kvinnor bar ett ländtyg - ponevu, och det fanns säkert ett förkläde (gardin, manschettknapp). Därefter kom bröstplagget, som gick ner strax under midjan och hade en mängd olika namn: nasov, navershnik, shushun, sukman, shushpan. En tjock huvudbonad i flera delar var obligatorisk för kvinnor. Tjejerna bar olika typer av pannband. Dräkten var gjord av hemgjorda material.

Komplexet med en solklänning eller nordryska, som fanns i den ryska norra, i Volga-regionen, Ural, Sibirien, i vissa regioner (Smolensk, Kursk, Voronezh, Kharkov-provinserna) bestod av en skjorta och en lång solklänning, ovanpå varav de tog på sig en själsvärmare - ett kort bröstplagg med remmar. Under den kalla årstiden, klä den i midjan med en krage och ärmar. Med en sådan kostym bar flickor ett bandage eller en krona, och gifta kvinnor bar en kokoshnik.

En kostym av en skjorta och en randig, mer sällan rutig, andarakkjol (tyg , Sukminki) var inte typiskt för ryssar i allmänhet. Den blev utbredd lokalt i vissa byar i provinserna Vologda, Kursk, Oryol, Ryazan och Smolensk.

En damdräkt typisk för kosackerna i Don-bassängen och norra Kaukasus, med en svängig klänning - en kubelka, influerad av lokalbefolkningen. Den bars över en skjorta, ofta med en stickad keps och byxor, på 1800-talet ersattes den av en kjol med kavaj.

I folkdräkten observerades tydligt uppdelningen i vardag, arbete, fest och ritual. Festkläder var alltid nyare, oftare gjorda av dyrt tyg, sammansatt av ett stort antal föremål och rikt dekorerat. Festkläder var också uppdelade: den ena bars på söndagar, den andra på stora helgdagar. Det åtföljs också av rituella kostymer: den förlovade flickan, bröllop, begravning (ibland även bröllop). Det är intressant att skördeskjortan, arbetsskjortan, höjdes av ritualen till rangen av en festlig och dekorerades särskilt magnifikt. En vardagsdräkt för arbete runt huset och på fältet var gjord av särskilt slitstarka tyger och dekorerades mer blygsamt. Kläder har alltid betonat familje- och åldersskillnader. I de södra delarna av landet var de enda kläderna för en flicka under 14-15 år en skjorta, flickor bar en "fåll"-kjol i canvas, och i en ung kvinnas kostym dominerade de ljusare färgerna hos de äldre. - mörkare. Flickornas och kvinnornas huvudbonader skilde sig åt, och gamla kvinnors var också kända. Änkor bar vita kläder. Barndräkten var nästan identisk med den vuxna, men bestod av färre föremål. En rik bondekvinnas garderob inkluderade solklänningar av brokad, pälsklippta själsvärmare och huvudbonader dekorerade med pärlor. Uralkosackkvinnornas kostym var rik. I fattiga familjer dominerade hemspunnet, textilier, små sötvattenspärlor, glaspärlor, pärlor, fågeldun och färgade fjädrar användes som dekoration.

Vanliga egenskaper i folkkläder:

1. Rejäla, raka, svängande kläder avslöjar önskan att skapa en massiv, lätt dissekerad form, en solid och enkel siluett.

2. Massiviteten ökar från botten till botten, detta understryks av skorna - vävda bastskor med tjocka onucher, stora rynkade stövlar och tunga kattskor, som bars över sju eller åtta par tjocka yllestrumpor.

3. Midjan är inte framhävd, gömd bakom haklapparna. Kroppsformer har alltså inte identifierats.

4. Folkdräkt är mycket komplext. Denna komplexitet kombineras med mönstrad vävning, flerstygnsbroderi, sömnad och stickning med olika material och applikationer.

De föredragna färgerna är vitt och rött, men kläderna för rika nordbor och kvinnor från Volzhan var gjorda av köpta dyra tyger som damast och halvbrokad.

Dräkten för ryssarna i Sibirien kännetecknas av dess ovanliga ljusstyrka och oväntade färgegenskaper. Ytterkläder är oftast svarta, bruna, mörkgula, gråa, men ofta blåfärgade och lite dekorerade. En mans kostym, med undantag för ytterkläder, följer proportionerna och indelningarna av människokroppen.

Sedan urminnes tider har grunden för kvinnors och flickors kostymer varit skjortan - det äldsta vanliga slaviska elementet. I hela Ryssland bar flickor och kvinnor en lång vit skjorta, sydd av raka paneler av linne eller hampatyg. Skjortor var i ett stycke eller komposit. De hela syddes av fyra längsgående paneler av duk (buret av flickor).

Typer av ryska damskjortor.

1. Skjortor med ränder (rak eller sned) - axelinlägg som expanderar deras övre del och krage. De syddes antingen på varpen eller på väften. Poliki skars ut separat eller tillsammans med ärmar.

2. Tunikaformade skjortor, skjortor med krage och skjorta med ok. Formen på ärmarna är rak eller avsmalnande mot handleden, pösig vid axlarna eller vid handleden, lös eller rynkad med eller utan kilar, rynkade under en smal kant eller på en bred manschett dekorerad med spets. I bröllops- och festkläder från 1600-talet till slutet av 1800-talet fanns skjortor - långa ärmar, med ärmar upp till två meter långa, med kilar, utan samling. När den bärs, var en sådan hylsa samlad i horisontella veck, eller hade speciella slits-fönster för att trä armarna igenom. Liknande skjortor gjordes av linne, medan dyrare gjordes av sidentyger och brokad.

Varje provins hade sina egna dekorationstekniker, platser och metoder för att implementera mönster och ett specifikt färgschema. I gamla skjortor dominerade mönstrad vävning och broderi med linne, siden, ull och senare bomullstrådar.

De huvudsakliga platserna för mönster är kragar, mantlar, ärmar och fåll. På kragen finns en smal remsa av vävning eller broderi, senare en applikation av ljusa ränder av tyg. I vissa skjortor var hela bröstområdet broderat med täta mönster. Oftare var det centrala motivet för skjortans dekoration foder gjorda av calico, tryckt chintz, satin eller inlägg av mönstrat tyg. De utmärkte sig dessutom vid sömmarna genom svarta, röda eller polykroma broderier, gjutning, räknad satinsöm, halvkorsstygn, spetssydd fläta, sydda paljetter och olika knappar. Ibland var mönstren längs sömmarna, botten var tydligt framhävd och de var helt ornamenterade. Särskild uppmärksamhet ägnades åt fållen på stubb och skjortor, längs vars botten det fanns flerfärgade mönster målade med en bred rand, gjorda med flerfärgad kedjesöm, ljus målning, räknad satinsöm, tyglapp eller applikation. Det fanns rikligt med dekor i sydrysk kostym. Blommiga och geometriska mönster, palmetter, voluter, rosetter, spetsblommor, många rombiska och korsformade sicksackar, slingrar användes. Intensivt röda, täta, mattliknande broderier och vävd vävning är mest utmärkande för skjortor i provinserna Kursk och Tula. En ljus dekorativ effekt uppnåddes av kontrasten mellan tygets vita bakgrund med de rikt färgade mantlarna och ärmarna. I andra var hela ärmområdet täckt med ett geometriskt mönster av flätat tyg. Färgade ränder "punkteringar" användes ofta. Kombinationen av ränder i olika färger, proportioner och material i ett föremål, användningen av gnistrar, bulor, knappar, pärlor, etc. förstärker färgspelet och tonala relationer.

Skjortor från byarna i Voronezh-provinsen, dekorerade med broderier, svart siden eller ylletrådar med hjälp av den inställda tekniken. Sömmens grafiska karaktär och prydnadens smala lobarränder ger upphov till en strikt sofistikering av stilen och utgör deras unika skönhet. Odnodvorets kvinnors skjortor kännetecknas av det speciella med deras snitt och dekor. Kjolarna och den övre delen av ärmen var dekorerade med ränder av vävtyg och broderier. Ovanpå handleden satte de de så kallade "bryzhi" - breda manschetter gjorda av sidenband. Fållen var dekorerad med en remsa av pant eller flätat tyg. Den upprättstående kragen, kallad "trumfkortet", tillförde högtidlig elegans. Kanten trimmades med fabriksspets och fläta. På helgdagar sätter de på sig en till.

Skjortor från invånare i de norra och centrala provinserna i Ryssland. Broderiet gjordes med bomulls-, siden- och guldtrådar, många nyanser av rött var övervägande, ibland varvat med blått och svart, med metalliska gnistrar, dubbelsidig sömnad dominerade. På bröllopsbröllopsskjortor nådde bredden på det broderade mönstret på fållen ibland 30 centimeter eller mer.

Tillsammans med geometriska motiv användes ärnor, hästar, leoparder och livets träd med kommande figurer.

I vissa fall samsades dekorationer av olika tekniker på ett föremål. Detta kan ses särskilt tydligt på tröjorna från trolovade flickor i provinserna Vologda, Arkhangelsk och Tver, där det finns solskyltar: cirklar, kors, komplicerade romber, som bar en semantisk belastning i slavernas tro. Färger: vit, ljusröd, ofta med metalltrådar och guldvävda material. Återhållet färgljud, men det går att kombinera kontrasterande mörklila med guld.

Utsmyckningen av flickskjortor i Ryssland är mer blygsam och tar mindre plats. Barn- och damskjortor dekorerades ännu enklare. Gamla kvinnor bar ofta odekorerade canvasskjortor, bundna med garustråd.

Poneva: ett obligatoriskt tillbehör för en gift kvinnas kostym. Den bestod av 3 paneler av hemspunnet, ofta rutigt ylletyg. Baserat på deras snitt är ponevs indelade i osömda "swing" ponevs, som är mest typiska för de sydvästra regionerna i Ryssland, och blinda ponevas med sömmar. Sömmar är en fjärde panel som sätts in mellan tre paneler, gjord av en annan struktur, vanligtvis fabrikstyg. Förutom snittet skilde de sig åt i utsmyckningsmetoderna och sättet att bära dem. De bars i en väska, stoppade in en eller två främre flikar i bältet och bildade en speciell hall på baksidan, vilket krävde ytterligare utsmyckning. Stilen på dekoration är mycket varierande. Geometriska mönster är typiska för denna typ, färgen är återhållsam och strikt, men det fanns också ljusa ponevs, inklusive Orlov som helt dekorerade med applikationer. Versionen av poneva med sömmar har blivit utbredd i Kursk, Voronezh, Smolensk och andra provinser. De var täckta med rika polykroma broderier, siden- eller ulltrådar, paljetter och ränder. Överflöd och ovanlighet av dekorationer i Voronezh och Ryazan ponevs i röd-orange och brun-gula toner.

Vid unga kvinnors festliga tillfällen (före ett barns födelse) fanns det förutom de vanliga dekorationerna ytterligare dekorationer. Beroende på deras inkomst dekorerades de med inköpta föremål: breda metallspetsar, flätränder, fransar gjorda av trådar, pärlor och gnistrar. Ibland syddes många stora rosetter gjorda av ljusa band med pärlor eller klockor i mitten, och tofsar gjorda av sidentrådar på unga kvinnors bakpaneler.

Sarafan är en term av österländskt ursprung, som betyder "klädd från topp till tå." Det fanns fyra typer:

1. En blind sned sundress, som var vanlig i norr - Novgorod, Olonets, Pskov regioner. Den syddes av ett tygark vikt över axlarna, och lätt avfasade eller längsgående kilar sattes in på sidorna. Feryaz - en blind solklänning gjord av rött tyg.

2. Den sneda svängklänningen är vanlig i den europeiska delen, i regionerna i Ural. Den kallades swing eftersom dess framsida bestod av två, snarare än en, paneler av tyg, förbundna med fästen på koppar-, tenn- eller silverknappar eller sydda och med ett rent dekorativt fästelement. Sidorna utökas med ytterligare kilar, vilket ger siluetten en trapetsform. Bröllops- och festkläder gjordes av brokad och damask.

3. Senare i utseende är en rund eller rak solklänning med remmar. Senare bytte han ut den tunga sneda solklänningen av brokad, eftersom den var lättare att tillverka. För vardagsbruk syddes den av brokigt tyg och chintz. Festligt gjord av ljusa sidentyger. Under 1700- och början av 1800-talet använde rika familjer oftast halvbrokad för bröllopssolklänningar. Blå, gröna, mörkblå och mörka körsbärstoner dominerade. Enskilda blommor eller buketter av dem, vävda med guld- och silvertråd, var utspridda över sidenfältet. Frontlinjen var dekorerad med guld- och silverspetsar samt dyra filigranknappar. I de södra regionerna föredrog de kolofonium, satin, vitt och svart tyg och kinesiskt tyg. Valet av tyg berodde på familjens rikedom. Särskilt intressanta är de svarta solklänningarna i ylle från Kursk-provinsen med rika, täta broderier i röda, gröna och gula ylletrådar.

Förutom solklänningar och solklänningar innehåller folkdräkten även en kjol - hemspunnen engårdskjolar i ull är intressanta. Färg: grön, röd, vinröd, blå toner. Vid bröllop gjordes polykrom broderi med ylletrådar över flerfärgade ränder. Ämnen: människofigurer, åttabladiga rosetter och virvelrosetter, solsymboler, girlanger. Dekorerad med veckad applikation och spets. I "tråkiga" kjolar försvann den röda färgen helt och ersattes av vinröd.

Förkläde

1. Ett tunikaliknande förkläde som bärs över huvudet med ärmar eller smala ärmhål - vanligtvis ingår i ett komplex med en poneva (gardin, manschettknapp). I dräkten av flickor och vuxna tjejer var det det enda tillägget till tröjan.

2. Bär med solklänning:

a) ett förkläde med knytband ovanför verket

b) en manschettknapp med bröst eller bröstskydd - knuten i midjan och kompletterad med en fläta runt halsen.

Sedan slutet av 1800-talet har ett förkläde som fästs i midjan använts flitigt. Den bars med kjolar och solklänningar. Förutom att skydda mot kontaminering tjänade förkläden ett dekorativt syfte, som täckte de odekorerade delarna av kostymen. De bidrog till skapandet av en sammanhängande sammansättning av ensemblen. Dekorens rikedom och täthet ökade från toppen till fållen. På sydryska förkläden finns mönster av växt- och zoomorfa bilder. Förutom ponevas och solklänningar finns en kjol i vissa områden, till en början som ett lokalt fenomen, och på 1900-talet som den dominerande versionen av midjelånga kläder. Av stort intresse är ullrandiga hemspunnen engårdskjolar (Ryazan, Tambov-provinserna). Trots samma snitt skilde de sig kraftigt, även i närliggande byar, i färg, proportioner och kombination av ränder. Gröna, röda och blå toner är vanliga i färgen. Materialet till kjolarna var polerat. På bröllopsklänningar gjordes polykrom broderi med ylletrådar över ljusa flerfärgade ränder. Hennes favoritämnen var mänskliga figurer, åttabladiga rosetter och virvelrosetter, solsymboler och girlanger. Dessutom dekorerades kjolarna med sammetsapplikation och spets.

Förkläde Kvinnlig bonddräkt innehöll överallt ett förkläde, som enligt sin design var uppdelat i flera typer.

En av dem, ett tunikaliknande förkläde med ärmar eller smala ärmhål som bars över huvudet, var vanligtvis en del av ett komplex med en poneva och användes främst i de centrala och södra ryska provinserna under namnet "gardin", "zapon". I flick- och flickkostymer var det det enda tillskottet till tröjan. Det finns isolerade fall av dess existens i provinserna Novgorod och Semipalatinsk. Ett förkläde med ett ok anses vara ett senare alternativ.

Andra typer av förkläden användes vanligtvis till solklänningen. En av dem var fäst med knytband ovanför bröstet, den andra - en manschettknapp med ett bröst eller bröst - knöts i midjan och med ett extra band i nacken. Sådana förkläden var utbredda främst i den centralryska regionen, Volga-regionen, Ural och Sibirien. Sedan slutet av 1800-talet. Ett förkläde fäst i midjan användes flitigt. Den bars med kjolar och senare typer med solklänningar.

Förkläden bar en stor dekorativ belastning: de täckte den odekorerade delen av kostymen och bidrog till skapandet av en sammanhängande färgkomposition av ensemblen. Förkläden i de södra regionerna, som i allmänna termer upprepade skjortornas dekoration, var mer intensivt utsmyckade än de nordliga. Dekorens rikedom och täthet växte rytmiskt från toppen till fållen. Mönstret bildades av ornamentala kompositioner som varierade i stil, utförandeteknik och material. Dessa är harmoniskt sammankopplade, ibland upprepade ränder av vävning, vävmönster, ljusa sidenband, tygapplikationer, spetsar. I vissa fall används paljetter, fläta, siden och metallfransar.

På södra ryska förkläden finns mönster av växt- och zoomorfa bilder. Vid dekoration av förkläden i de norra regionerna, särskilt provinserna Vologda och Archangelsk, gavs företräde åt broderi med dubbelsidig söm, målning och sättning. Det fanns både geometriska mönster och komplexa kompositioner: hästar med ryttare, lejon, leoparder. Det unika med färgkombinationer och ovanliga dekorativa medel lockar förkläden från byarna i Moskva-provinsen. Helt vävda med smala ränder av röda, blå, gula, orange-bruna toner, täckte de, som ett skal, helt framsidan av hela kostymen. Deras dekor överensstämde säkert i ton och teknik med dekorationen av skjortornas ärmar.

Bröstkläder. En viktig och ibland obligatorisk komponent i en elegant damdräkt var axel-(bröst)kläderna, som främst bars under höst-vårperioden, över en skjorta, poneva och förkläde.

I de södra provinserna använde gifta kvinnor som ett festligt tillfälle tunikaliknande haklappar, som liknade en skjorta, men kortare. Enhetliga i snitt, de skilde sig åt i material, kragskärning, närvaro eller frånvaro av ärmar, kilar och längd. Beroende på antalet och färgen på dekorationerna hade de olika namn i olika provinser: shushpan, shushun, nasov, sukman, korotay, zheltik, navershnik, kjol, bastrog.

Beroende på tid på året och plats för existens, syddes de av duk, tunt tyg eller ull, och ibland rikt ornamenterade. Den främre delen av haklapparna var dekorerad med spetssömmar, applikationer, färgat tyg, rött, gult, blått, snittet på kragen och axelbanden dekorerades med rikligt, enfärgat eller polykromt broderi och ränder av inbäddat eller flätat tyg.

Förutom de tunikaformade finns det i södra Ryssland också swing-typ. Till skillnad från de första, som ofta var bältade, bars de utan bälte. I Tula-provinsen var deras fåll dekorerad med siden- eller ullfransar med paljetter och pärlor, och i Tambov-provinsen sattes röda eller calico-kilar in i sidsömmarna. Till skillnad från bondedräkten använde den engårdsdräkten i södra Ryssland en mörk, figurnära korsett som gav den ett smalt utseende. Den var dekorerad med färgade tamburbroderier.

Typen av axelkläder är också känd - med remmar. Detta är "bastrogen" som användes i provinserna Ryazan och Tambov. Den har en trapetsform och når till midjan, påminner om nordliga själsvärmare. Bastrogar täcktes med applikationer gjorda av kaliko, polykrom broderi med ull och paljetter.

I de norra regionerna var själsvärmare, som också kallades korotyon, pero, epanechka, kort päls, gjorda av brokad, sammet och scharlakansröd damast. Särskilt eleganta var själsvärmarna gjorda av röd sammet, tätt broderade med fläta eller guldtråd. De var typiska för invånare i de rika, byar, såväl som stadsbor - borgare, köpmän. Swing shugai (som jackor) med ärmar var quiltade med bomullsull, en stor nedfällbar krage och ärmar trimmades med metallfransar eller billig päls. Jackor som kallas "pälsrockar" tillverkades av dyra siden och pälsar.

Axelplagget utgjorde kostymens siluett.

Huvudbonader En av de viktigaste komponenterna i kostymen var huvudbonaden, som kompletterade hela (kostym)ensemblen. Hela Rysslands territorium kännetecknas av två skarpt olika kategorier av hattar. Flickklänningar, som lämnade håret och kronan på huvudet öppen, hade formen av en krans - en båge eller ett pannband.

Kvinnors huvudbonader var varierande, men de gömde alla helt sitt hår, som enligt folktrogen hade häxkraft och kunde ge olycka. Huvudbonaden betonade inte bara förändringen i en kvinnas civilstånd, utan också hennes sociala och egendomsmässiga status.

Flickhattar var ganska enkla i sin form och tillverkningsmetod. Pannbanden var rektangulära till formen och fästa vid huvudet med band eller band. Deras tidigaste typ var huvudpaneler gjorda av en remsa av duk med ändar dekorerade med broderier med dubbelsidig satinsöm, halvkorsstygn, paljetter och metalltråd. I de södra regionerna gavs geometriska motiv i ornamentik företräde, medan i de norra regionerna föredrogs ornitomorfa växtmotiv.

Det vanligaste var tjejklänningar i form av en krona eller båge. Beroende på platsen för existens varierade materialet för deras tillverkning. I de södra regionerna i Ryssland användes tyger, flätor, band, pärlor, knappar, paljetter och fjädrar i stor utsträckning. Färgschemat för dessa pannband, pannband och kransar är ljust och rikt. Färgade fågelfjädrar, inklusive påfågelfjädrar, användes inte bara i själva huvudbonaden utan också som dess extra delar.

Pannband, band, spetsar gjorda av brokad och fläta, damasttyg och remsor av calico med rika broderier med guldtråd, typiska för de norra provinserna, gjordes breda, på en tjock bas. Ibland var de dekorerade med en nedre del eller andmat gjord av flodpärlor, hackad pärlemor och pärlor som gick ner till pannan.

Volumetriska genombrutna "kronor med städer", kronor, smällar, även dekorerade med pärlor, pärlemor, insatser av stenar och glas och färgad folie, blev utbredd.

Bröllopskronan var en tät kant med en fläta, under vilken en genombruten krans framträdde, dekorerad med pärlor, pärlemor, pärlor, med inlägg av folie, glas och ibland påsydda broscher.

En variant av den helryska flickans huvudbonad var en fabrikstillverkad halsduk som viks till ett rep och knöts med ändarna bakåt. Den kompletterades med pärlhängen.

Grunden för alla sorter av södra ryska huvudbonader av typen "skata" var ett hårt pannstycke sydd av quiltad duk, komprimerad med hampa eller björkbark och buren direkt på håret. Beroende på dess form, platta eller imiterande horn som sträcker sig bakåt, kallades den en kichka eller en behornad kichka. Det var denna detalj av huvudbonaden som gav hela sin struktur en eller annan form, som kompletterades med hjälp av den övre delen, ett slags lock gjord av calico, calico eller sammet - en skata; baksidan av huvudet var täckt av en rektangulär remsa av tyg - baksidan av huvudet. Ibland innehöll den här klänningen upp till tolv delar, och dess vikt nådde upp till fem kilo.

Det fanns olika varianter av denna huvudbonad: behornad, hovformad, spadformad, bowlerformad. Så i Ryazan-provinsen, tillsammans med nästan platta kattungar med knappt konturerade horn på sina huvudbonader, finns det även huvudbonader med horn upp till trettio cm höga. I Tula-provinsen modifierades de helt genom en ytterligare komplex design av flera vertikalt fixerade lager av samlade band, vilket ger intrycket av en frodig ljus fläktar. Huvudbonader var särskilt olika varandra i metoder och teman för dekoration och färgschema. I provinserna Oryol, Tula, Kursk och Voronezh gavs preferens till ljusröda, gröna och gula färger, medan i sydost - i Ryazan- och Tambov-provinserna, mörkröd och svart. På pannbandet användes ofta broderi med målning, set och satinsöm med flerfärgat siden, ull, bomullstråd med tillsats av gnistrar och pärlor. Hon gav omfattande information om ålder. Unga kvinnors huvudbonader före ett barns födelse var mest ljust dekorerade. Efter hand blev mönstret torrare och mer återhållsamt, gamla kvinnor bar skator med vita eller glesa svarta broderier.

Tillverkad på samma sätt som skator av kaliko och sammet täcktes bakhuvudet över hela ytan med täta broderier, ofta kompletterade med guldbroderier. Den främre delen av skatan var dekorerad med en remsa av glänsande fläta, "tossar" av drakefjädrar. I Tula-provinsen blev tofsar av färgglada fjäderfäfjädrar instoppade i sidan av en huvudbonad och gåsdunkulor fästa vid örat eller örat utbredd. Ibland var öronen täckta med öronkuddar eller vingar med fläta, fläta, pärlor och gnistrar.

Kvinnors huvudbonader i de norra provinserna i Ryssland, som hade det allmänna namnet "kokoshnik", skilde sig avsevärt i sitt utseende från de i söder. Till skillnad från skator tillverkades de på beställning av professionella hantverkare från fabrikstyger. Formerna för nordliga huvudbonader, trots det förenande ursprunget och namnet, var mycket olika även i närliggande områden. Nästan hela ytan av de hjälmformade "huvudena" från Tver-provinsen var täckt med fläta, tät broderi med guldtråd och gimp; pannbandet slutade med en pärl- eller pärlbotten - "andmat". Andmatshuvudbonaden från granntrakten var miniatyr, dess rikt prydda krona täckte endast en hårtuss på bakhuvudet, och den mycket breda andmaten och bakhuvudet täckte resten av huvudet.

Provinserna Vladimir, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma från 1700-talet kännetecknas av platta massiva kokoshniker med ett vertikalt eller horisontellt blad ovanför pannan. De kommer i långsträckta triangulära eller rundade former; ibland nådde pannbandets spännvidd 60 centimeter. Framsidan av sådana kokoshniks broderades med pärlor med hjälp av färgad folie och glasinsatser, och baksidan var som regel gjord av körsbärssammet och dekorerad med guldtrådsbroderi, blom- och ornitomorfa ornament. Kokoshniken hade en bred botten som täckte nästan hela pannan. I de flesta provinser bars dyra kokoshniks och samshurs med halsdukar. Vid speciella tillfällen användes halsdukar med täta blommönster broderade med guld- och silvertrådar. Teckningen tog upp hälften av halsduken. När du satte den på viks dess ändar under hakan.

Centern för produktion av guldbroderade halsdukar var Kargopolye och vissa distrikt i provinserna Nizhny Novgorod och Tver.

I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet ersattes kokoshniks och samshurs av enklare att göra povoiniki och samlingar, sydda av fabrikstyger.

Avtagbara dekorationer. De spelade en stor roll i kvinnors kostym. Dessa är: örhängen, haklappar, gaitans, rygg- och midjehängen. I alla regioner i Ryssland hade de sina egna färger och var gjorda av olika material.

Den mest populära dekorationen var örhängen. Ett stort centrum för deras produktion var byn Rybnoye, Kazan-provinsen, och byn Krasnoye vid Volga.

Mycket intressanta är hemgjorda örhängen från de södra provinserna gjorda av gåsdun, fjädrar, pärlor, flerfärgade ylletrådar och pärlor.

I norr var de mest populära örhängen gjorda av låga pärlor, "fjärilar", platt, rosettformad, päronformad, etc.

Hals och bröst "tungor", "bröst", halsband, halsband, monistas, gaitans, kedjor.

"Tungor" och "bröst" var gjorda av bomullstyg, dekorerade med applikationer, och de dyraste var gjorda av siden, broderade med guldtråd och slag, och dekorerade med insatser av flerfärgat glas och folie.

Monistan och gaitana med pärlor var i harmoni med den sydryska dräktens mångfärgade färg. De var breda polykroma ränder cirka 1,5 meter långa med ett tydligt mönster av nät, romber och rosetter. Beroende på var gångarterna tillverkades varierade deras färger. De kompletterades med kopparkors och glaserade ikoner upphängda från dem.

När det gäller sättet att bära liknar monisterna och gaitanerna "selar" gjorda av små flerfärgade pärlor; de bar också stora bärnsten, eller glaspärlor, som täckte halsen i flera rader.

De norra regionerna kännetecknas av antingen halsband som en krage eller krage, tättslutande i halsen och bestående av breda nät av pärlemor, pärlor och vita pärlor, eller remsor av duk broderade med samma material, kompletterade med inlägg av färgat glas och band. Bärnstenspärlor och alla typer av metallkedjor, både voluminösa, ringade och platta med länkar gjorda av slät räfflad eller filigrantråd, var mycket populära.

I flera århundraden har knappar varit ett attribut för ryska kläder. De var avsedda inte bara för att fästa den, utan också för dekoration. Knappar tillverkades av olika metaller och dekorerade på en mängd olika sätt. Deras utsmyckning använde gravyr, niello, filigran, granulering, glas och steninsatser, och inställning med små pärlor och pärlemor. När deras produktion upphörde på 1800-talet fortsatte knappar att användas som hängen eller manschettknappar.

I sydryska kläder ägnades mycket uppmärksamhet åt att dekorera ryggen. Intressant är de långa pärlformade trådarna som var en fortsättning på gaitans - "svampar" och "noter" gjorda av garus eller sidensnöre, svart fläta med pärlor, frodiga flerfärgade tofsar och rosetter broderade med guldtråd, paljetter och pärlor.

I Ryazan-provinsen bestod ryggdekorationer "vingar" av två tygremsor med flätning, färgade ränder, pärlor och knappar.

I Kursk-provinsen - "axlar" gjorda av långa sidenband.

Olika flätor vävda i flätor var mycket populära bland tjejer, gjorda i norr av flätor, sidenränder broderade med guldtråd, i söder och väster - sänkta pärlblad, flerfärgade hängen och tofsar.

En obligatorisk del av den ryska nationaldräkten, både för kvinnor och män, var bältet. Skjortor, solklänningar, ytterkläder var bältade runt dem och linningen fästes.

Beroende på syftet knöts bältet under bröstet eller under magen. Om solklänningen var gjord av dyra tyger (damask, brokad, sammet), bands bältet ibland till skjortan under. Sedan antiken ansågs det vara en talisman för ägaren. Folk förknippade olika vidskepelser med bältet.

Flickor bar olika fickor på sina bälten, "lakoniks" - rikt dekorerade med broderier och applikationer. Kvinnor - små fickor-plånböcker för pengar och småsaker. Män hängde kammar, påsar och anordningar för att göra eld på sina bälten.

Bältena var flätade och vävda. Bland kosackerna blev bälten gjorda av sammet, fläta och metall utbredd; ett obligatoriskt tillägg till dem var ett figurerat spänne. Längden och bredden på bältena varierar beroende på deras syfte och användningsplats. Vissa bälten var dekorerade med vävda inskriptioner.

Herrkostym.Den var mer av samma typ i hela Ryssland och var inte lika färgstark som kvinnors.

Etniska och lokala skillnader var svagare än sociala och åldersskillnader.

Sammansättningen av en manskostym inkluderade överallt en skjorta, portar (byxor), ett bälte, skor och en huvudbonad.

Vardagskläder syddes av hemspunnet rutigt eller randigt brokigt eller tryckt tyg och var nästan inte dekorerade.

Den äldsta delen av dräkten, som har undergått lite förändring, var en kort, knälång, tunikaliknande skjorta med en rak, ofta sned, skuren vid kragen och en kil. På insidan av ryggen och bröstet syddes ett stycke "backing"-tyg. Precis som kvinnor var herrskjortor nödvändigtvis bältade med ett smalt bälte i hemspunnet eller läder, som ofta slutade med tofsar.

Fest- och bröllopsskjortor dekorerades med vävning eller broderi, övervägande i rött, längs kragen, slits på bröstet, ärmkant och fåll. Mönstren som användes var desamma som för damskjortor. De mest eleganta var unga mäns bröllops- och semesterskjortor. Dekorationerna på dem var ibland placerade på baksidan och var flerfärgade, många och varierande i utförandeteknik.

Skjortor från brudgummar från Semipalatinsk-provinsen var särskilt färgglada. Deras rygg och bröst är rikt färgade med ett geometriskt mönster. De dominerande färgerna i broderi är blått och rött. Mönstret är arrangerat asymmetriskt, i form av en bred rand, fläta, spetsar och applikationer används i inredningen.

Skjortorna i de södra provinserna dekorerades mycket mer intensivt än de norra. Broderi på Voronezh-skjortor gjordes med svart tråd.

Herrbyxor (byxor) var gjorda av randigt tyg eller tryckt tyg, från vitt hemspunnet och i kallt väder - från hemgjort tyg. Hamnarna var enhetliga till utseendet i hela Ryssland, skillnaderna gällde endast vissa detaljer av skärningen. Som regel var de inte dekorerade.

De ryska böndernas huvudbonader var varierade, men de viktigaste var två typer av filtade hattar gjorda av vit, grå eller brun ull - med en krona och små brätter och kepsar - filtstövlar utan brätte. Bröllopshattar var rikt dekorerade. Vinterhattar i nordost lånades från urbefolkningen och ersattes gradvis med den traditionella och nu ushanka hatten.

Publikationer i avsnittet Traditioner

De möter dig vid sina kläder

Ryska kvinnor, även enkla bondekvinnor, var sällsynta fashionistas. Deras voluminösa kistor innehöll många olika outfits. De älskade särskilt hattar - enkla, för varje dag, och festliga sådana, broderade med pärlor, dekorerade med ädelstenar. Nationaldräkten, dess snitt och prydnad påverkades av faktorer som geografiskt läge, klimat och de huvudsakliga sysselsättningarna i denna region.

"Ju närmare du studerar rysk folkdräkt som ett konstverk, desto fler värden hittar du i det, och det blir en figurativ krönika om våra förfäders liv, som genom språket av färg, form och prydnad , avslöjar för oss många av folkkonstens dolda hemligheter och skönhetslagar."

M.N. Mertsalova. "Folkdräktens poesi"

I ryska dräkter. Murom, 1906–1907. Privat samling (Kazankov-arkiv)

Så i den ryska dräkten, som började ta form på 1100-talet, finns detaljerad information om vårt folk - en arbetare, en plogman, en bonde, som lever i århundraden under förhållanden med korta somrar och långa, hårda vintrar. Vad ska man göra på oändliga vinterkvällar, när en snöstorm ylar utanför fönstret och en snöstorm blåser? Bondkvinnor vävde, sydde, broderade. De skapade. "Det finns skönheten i rörelse och skönheten med frid. Rysk folkdräkt är fredens skönhet", skrev konstnären Ivan Bilibin.

Skjorta

En ankellång skjorta är huvudelementet i den ryska kostymen. Komposit eller i ett stycke, gjord av bomull, linne, siden, muslin eller enkel canvas. Fållen, ärmarna och kragarna på skjortor, och ibland bröstdelen, var dekorerade med broderier, fläta och mönster. Färger och mönster varierade beroende på region och provins. Voronezh kvinnor föredrog svart broderi, strikt och sofistikerat. I Tula- och Kursk-regionerna är skjortor som regel tätt broderade med röda trådar. I de norra och centrala provinserna dominerade rött, blått och svart, ibland guld. Ryska kvinnor broderade ofta besvärjelsetecken eller böneamuletter på sina skjortor.

Olika skjortor bars beroende på vilket arbete som skulle utföras. Det fanns skjortor med "klippning" och "stubb", och det fanns också en "fiske"-skjorta. Det är intressant att arbetsskjortan för skörden alltid var rikt dekorerad, den likställdes med en festlig.

Fisketröja. Slutet av 1800-talet. Arkhangelsk-provinsen, Pinezhsky-distriktet, Nikitinskaya volost, byn Shardonemskoye.

Slåtterskjorta. Vologda provinsen. II hälften av 1800-talet

Ordet "skjorta" kommer från det gamla ryska ordet "gnugga" - kant, kant. Därför är skjortan ett sytt tyg med ärr. Tidigare brukade de säga inte "fåll", utan "fåll". Detta uttryck finns dock än idag.

Solklänning

Ordet "sarafan" kommer från det persiska "saran pa" - "över huvudet". Det nämndes första gången i Nikon Chronicle från 1376. Men det utländska ordet "sarafan" hördes sällan i ryska byar. Oftare - en kostych, damast, kumachnik, blåmärke eller kosoklinnik. Solklänningen hade som regel en trapetsformad siluett, den bars över en skjorta. Till en början var det rena herrkläder, ceremoniella furstedräkter med långa vikärmar. Den var gjord av dyra tyger - siden, sammet, brokad. Från adelsmän övergick sundressen till prästerskapet och blev först då etablerad i kvinnornas garderob.

Sundresses var av flera typer: blinda, swing, raka. Gungorna syddes av två paneler, som var anslutna med vackra knappar eller fästelement. Den raka solklänningen fästes med remmar. En blind sned solklänning med längsgående kilar och fasade insatser på sidorna var också populär.

Solklänningar med själsvärmare

Återskapade semestersolklänningar

De vanligaste färgerna och nyanserna för solklänningar är mörkblå, grön, röd, ljusblå och mörk körsbär. Fest- och bröllopskläder tillverkades huvudsakligen av brokad eller siden, och vardagsdräkter gjordes av grovt tyg eller chintz.

"Skönheter av olika klasser klädde sig nästan identiskt - den enda skillnaden var priset på pälsar, vikten av guld och glansen på stenar. När en allmänning gick ut tog en allmänning på sig en lång skjorta, över den en broderad solklänning och en jacka kantad med päls eller brokad. Adelskvinnan - en skjorta, en ytterklänning, en letnik (ett plagg som blossar ut längst ner med ädla knappar), och ovanpå finns det också en pälsrock för extra betydelse."

Veronica Batkhan. "Ryska skönheter"

Porträtt av Catherine II i rysk klänning. Målning av Stefano Torelli

Porträtt av Catherine II i shugai och kokoshnik. Målning av Vigilius Eriksen

Porträtt av storhertiginnan Alexandra Pavlovna i rysk kostym." Okänd artist. 1790javascript:void(0)

Under en tid var solklänningen bortglömd bland adeln - efter Peter I:s reformer, som förbjöd sina nära honom att bära traditionella kläder och odlade den europeiska stilen. Catherine the Great, en berömd modetrendsetter, returnerade klädesplagget. Kejsarinnan försökte ingjuta i sina ryska undersåtar en känsla av nationell värdighet och stolthet, en känsla av historisk självförsörjning. När Catherine började regera började hon klä sig i rysk klänning och satte ett exempel för hovdamerna. En gång, vid en mottagning med kejsar Joseph II, dök Ekaterina Alekseevna upp i en rysk scharlakansröd sammetsklänning, översållad med stora pärlor, med en stjärna på bröstet och en diamantdiadem på huvudet. Och här är ytterligare ett dokumentärt bevis från dagboken för en engelsman som besökte det ryska hovet: "Kejsarinnan var i rysk klädsel - en ljusgrön sidenklänning med ett kort tåg och ett livstycke av guldbrokad, med långa ärmar".

Poneva

Poneva - en baggy kjol - var ett obligatoriskt inslag i en gift kvinnas garderob. Poneva bestod av tre paneler och kunde vara blind eller gångjärn. Som regel berodde dess längd på längden på kvinnans skjorta. Fållen var dekorerad med mönster och broderier. Oftast syddes poneva av ullblandningstyg i ett rutigt mönster.

Kjolen sattes på en skjorta och lindades runt höfterna, och en yllesnöre (gashnik) höll den i midjan. Ett förkläde bars oftast ovanpå. I Rus', för flickor som hade nått vuxen ålder, fanns det en ritual att sätta på en poneva, vilket indikerade att flickan redan kunde vara trolovad.

Bälte

Kvinnors ullbälten

Bälten med slaviska mönster

Maskin för att väva bälten

I Rus var det brukligt att en kvinnas undertröja alltid var bältad; det fanns till och med en ritual att göra om en nyfödd flicka. Man trodde att denna magiska cirkel skyddade mot onda andar; bältet togs inte bort ens i badhuset. Att gå utan det ansågs vara en stor synd. Därav innebörden av ordet "unbelt" - att bli fräck, att glömma anständighet. Bälten av ull, lin eller bomull virkades eller vävdes. Ibland kunde skärpen nå en längd av tre meter, dessa bars av ogifta flickor; fåll med ett voluminöst geometriskt mönster bars av dem som redan var gifta. Ett gulrött bälte av ylletyg med fläta och band bars på helgdagar.

Förkläde

Kvinnors urbana dräkt i folklig stil: jacka, förkläde. Ryssland, sent 1800-tal

Damdräkt från Moskva-provinsen. Restaurering, samtida fotografi

Förklädet skyddade inte bara kläder från kontaminering, utan dekorerade också den festliga outfiten, vilket gav den ett färdigt och monumentalt utseende. Garderobsförklädet bars över en skjorta, solklänning och poneva. Den var dekorerad med mönster, sidenband och avslutande insatser, kanten dekorerades med spets och krusiduller. Det fanns en tradition att brodera förklädet med vissa symboler. Från vilken det var möjligt, som från en bok, att läsa historien om en kvinnas liv: skapandet av en familj, antalet och könet på barn, avlidna släktingar.

Huvudbonad

Huvudbonaden berodde på ålder och civilstånd. Han förutbestämde hela sammansättningen av kostymen. Flickors huvudbonader lämnade en del av håret öppet och var ganska enkla: band, pannband, ringar, genombrutna kronor och vikta halsdukar.

Gifta kvinnor var tvungna att täcka hela sitt hår med en huvudbonad. Efter bröllopet och ceremonin att "avfläta flätan" bar flickan en "ung kvinnas kattunge". Enligt forntida rysk sed bars en halsduk - ubrus - över kichka. Efter det första barnets födelse tog de på sig en behornad kichka eller en hög spadformad huvudbonad, en symbol för fertilitet och förmågan att föda barn.

Kokoshnik var en gift kvinnas ceremoniella huvudbonad. Gifta kvinnor bar kichka och kokoshnik när de lämnade huset, och hemma bar de vanligtvis en povoinik (keps) och en halsduk.

Ägarens ålder kunde bestämmas av kläderna. Unga flickor klädde sig mest flamboyant innan ett barn föddes. Barnens och äldres kostymer kännetecknades av en blygsam palett.

Damdräkten var fylld av mönster. Bilder av människor, djur, fåglar, växter och geometriska former vävdes in i prydnaden. Soltecken, cirklar, kors, rombiska figurer, rådjur och fåglar dominerade.

Kål stil

En utmärkande egenskap hos den ryska nationaldräkten är dess mångskiktiga natur. Vardagsdräkten var så enkel som möjligt, den bestod av de mest nödvändiga elementen. Som jämförelse: en gift kvinnas festdräkt kan innehålla cirka 20 föremål, medan en vardagsdräkt bara kan innehålla sju. Enligt legender skyddade flerlagers, lösa kläder värdinnan från det onda ögat. Att bära mindre än tre lager klänningar ansågs anständigt. Bland adeln betonade komplexa klänningar rikedom.

Bönder sydde kläder främst av hemspunnen duk och ull, och från mitten av 1800-talet - av fabrikstillverkad chintz, satin och till och med siden och brokad. Traditionella kläder var populära fram till andra hälften av 1800-talet, då urbant mode gradvis började ersätta dem.

Vi tackar konstnärerna Tatyana, Margarita och Tais Karelin - pristagare av internationella och stadsdräktstävlingar och lärare - för att de tillhandahållit fotografier.

Den här artikeln kan också ha titeln: "Den ryska byns kläder." Under många århundraden var den absoluta majoriteten av den ryska befolkningen bönder. De ledde en försörjningsekonomi och försåg sig själva med allt de behövde, inklusive kläder. Genom sitt öde, oskiljaktig från jordens liv, var plogmannen en del av hans inhemska natur, och hans dräkt passade bäst till det ryska klimatets egenheter.

Festlig flickdräkt från Vologda-provinsen.
Den berömda ryske konstnären I. Bilibin avbildade en flicka från en nordlig by. Hennes outfit - en wedge sundress och en fjädervärmare - är gjorda av köpt damast med ett rikt mönster. Sådant tyg kom från länderna i öst. Men huvudbonaden är en krona - ryskt guldbroderiarbete.

Festlig damdräkt från Vologda-provinsen.
Återigen I. Bilibin, och återigen en bondkvinna i Vologda. Bara den här gången, ung kvinna – så kallades en kvinna i de tidiga stadierna av äktenskapet, ofta före födelsen av sitt första barn. Hennes rikt dekorerade dräkt symboliserade denna blommande tidsålder, som om hon kallade på den blivande modern himmelens och jordens nåd. Solklänningen och värmaren är gjorda av mönstrad damast, den senare kantad med ränder av guldbroderi. Den höga guldbroderade kokoshniken är dekorerad med stenar. En sidensjal knyts över den och förvandlas till en cape.

Något annat är också viktigt. Bonden lämnade sin by bara när det var absolut nödvändigt, utländska gäster var också sällsynta. Därför uttryckte hans kläder, som undvek yttre påverkan, tydligt hans världsbild, seder, karaktär, smak - den inre essensen av en infödd rysk person. Det är därför, i många århundraden, först och främst, bönderna var väktare av nationella traditioner i kostym. Särskilt efter Peters berömda dekret, som tvingade alla, utom bönder och präster, att bära klänning i europeisk stil. Stadsborna tvingades byta till "tyska" kläder, och bara byborna fortsatte att bära folkdräkt.

"Hängen" - element av huvudet
flickans klänning. Tomsk provinsen.
Slutet av 1800-talet - början av 1900-talet.

Hur var han? Om du befann dig för hundra år sedan på en stor mässa någonstans i Makaryev eller Irbit, skulle du ha blivit förvånad över mängden outfits, särskilt kvinnors: och du kunde inte hitta två identiska! Faktum är att under århundradena har nästan varje by i det stora Ryssland utvecklat sina egna traditioner - så att man genom klädernas färger eller mönster kunde ta reda på var värdinnan kom ifrån. Mest av allt skilde sig dräkterna i de norra och södra provinserna, sibiriska kvinnor klädde sig på sitt eget unika sätt. Låt oss prata om dessa ensembler.

Den traditionella kvinnliga outfiten i den ryska norden kallas ofta "sarafankomplexet", eftersom dess huvuddelar är en skjorta och en solklänning. Våra förfäder har burit en skjorta sedan urminnes tider - detta bekräftas av många övertygelser som är förknippade med det. Till exempel sålde du inte din egen skjorta: man trodde att du också skulle sälja din lycka. Är det därför människor som var redo att ge sin sista skjorta till de behövande var så uppskattade bland folket? Detta var den huvudsakliga, och ibland den enda, klädseln: enligt sedvänjor bar byns pojkar och flickor på 1800-talet bara skjortor med bälte fram till bröllopet.

Festlig damskjorta. Olonets provins. Början av 1800-talet.
Hantverkaren dekorerade skjortan med påkostade broderier och använde pappers-, siden- och guldtrådar.
Mönstret på fållen är särskilt intressant: Livets träd med fåglar på sidorna.

Förr i tiden var en skjorta gjord av linne eller hampaduk, som löpte ett enda stycke från kragen till fållen. Därav namnet - tunnlar, som var vanligt i Vologda-provinsen. Men redan under förra seklet hittades sådana kläder bara som bröllops- och begravningskläder; i vanliga tider bars en skjorta gjord av två delar. Den övre kallades ärmar i norr och var sydd av tunnare, till och med köpt, tyg, den nedre - midjan - av vanligt hemspunnet.

I den ryska byn var inte alla kläder dekorerade, utan bara festliga och rituella. Den rikaste, den årliga, bars tre eller fyra gånger om året, på de högtidligaste dagarna. De tog stor hand om den, försökte att inte tvätta den och förde den vidare från generation till generation.
Medan de förberedde en elegant skjorta visade byns handkvinnor allt de kunde. Ärmar, axlar och kragar som inte täcktes av en solklänning var broderade med röd tråd. Fållen var också ofta dekorerad. I speciella skjortor, som bars med ett bälte för klippning eller skörd, var det nästan helt täckt med ett broderat eller vävt mönster. De gick med sånger - trots allt, för bönder är skörden inte bara hårt arbete, utan också en fantastisk semester. I Olonets-provinsen fanns en elegant sorgskjorta, eller makhavka, med mycket långa och smala ärmar. Bruden bar den på sin bröllopsdag och, när hon sa hejdå till sina föräldrar, viftade hon med ändarna av ärmarna runt huvudet och längs golvet och beklagade sin tidigare flicktid och sitt framtida liv i någon annans familj...

Kjol "fåll" Olonets provins. Början av 1900-talet.
Den här kjolen är fantastiskt vacker, nästan helt täckt med ett vävt mönster. Om man tittar närmare på det kan man se hur rådjur med grenade horn går rytmiskt runt soldiamanterna. Ämnet valdes inte av en slump. En sådan kjol skiljdes från kokosnitsas skjorta, vars fåll var generöst dekorerad med flätad vävning. För den första boskapskörningen tog unga kvinnor på sig två eller till och med tre undertröjor, och visade solen och deras flickvänner deras rikedom.

Det är intressant att ordet "sarafan" först hittades i Rus i dokument från 1300-talet i relation till mäns kläder. Den äldsta typen av solklänning för kvinnor är shushpan med en solid frontpanel. Men redan under förra seklet bar äldre bondekvinnor det, och ungdomar behärskade den svängda solklänningen, fäst med genombrutna metallknappar. På grund av det stora antalet kilar som kraftigt utökar den vid fållen fick den namnet kilen. Men det fanns också andra namn - baserade på tyget: kumashnik, naboeshnik, damask - trots allt syddes kilar inte bara av hemspunnet färgat blått eller rött, utan också från köpta tyger. Kumach, som användes till festkläder, var extremt populär. För de mest eleganta använde de sidentyger - satin och damast, och i de rikaste familjerna - brokad. Under andra hälften av 1800-talet ersattes den snedkilade av en rak solklänning gjord av fem eller sex paneler med smala remmar: lyamoshnik, rund, blås, muskovit, päls.

Jag minns att för inte så länge sedan var breda klänningar utan bälte, förmodligen designade i "rysk stil", på modet. Men är det sant? När allt kommer omkring, i Rus bar de aldrig ett bälte, och de första "kläderna" som en nyfödd fick var ett bälte: man trodde att det skyddade mot problem. Ett brett utbud av bälten är kända: vävda, stickade, flätade. Vid - för ytterkläder och smalare - för hembiträden, festligt och vardagligt. Mönstrade bälten med frodig frotté i ändarna vävdes av garusull. Många var "med ord" - en omsorgsfullt vävd rad av bön eller dedikation. Annars är det enkelt: "Vem jag älskar ger jag" och namn...

Slutligen huvudbonaden, utan vilken kostymen av en rysk bondekvinna helt enkelt är otänkbar. När allt kommer omkring, enligt gammal sed, visade sig en gift kvinna inte barhårig offentligt - detta ansågs vara en stor synd. Flickor behövde inte täcka håret. Därav skillnaden i klädsel: för en gift kvinna är det en stängd keps, för en flicka är det ett bandage som lämnar toppen av hennes huvud utan täckning.

De festliga kokoshnikerna från norrländska kvinnor är magnifika, broderade med guldtråd och sötvattenspärlor (fram till 1700-talet var Rus mycket rik på dem). Till sin form liknade de en fluffig kyckling, men på vissa ställen hade de olika konturer. Till exempel Nizhny Novgorod - med en hög krön i form av en halvmåne eller spetsig Kostroma. Den eleganta jungfrukronan liknade verkligen en uråldrig kunglig krona med snygga tänder, som ekade av en brokadfläta, även den trimmad med pärlor och broderier. På vardagarna bar tjejer ett band eller halsduk.

Vad mer kompletterade huvuddräkten? Med en rik solklänning bar de en brokadvärmare för värme, samlade på ryggen i vackra veck. Med ärmar kallades det en epanechka, med remmar kallades det en kort. Ett broderat förkläde kunde också ha ärmar, men bars oftare runt halsen eller knöts ovanför bröstet. Tja, på en semester - en vacker halsduk eller sjal, säg, en Kargopol guldscarf med mönster. Detta är klädseln för bondekvinnorna i den ryska norden.

Dräkten i de södra provinserna skilde sig märkbart från den. Och när det gäller sammansättning är detta det så kallade "pulverkomplexet". Och enligt materialet levde de lokala bönderna fattigare och köpte inte dyra tyger. Och stilmässigt är den södra ryska dräkten ljusare och mer färgstark, vilket beror på det annorlunda klimatet och närheten till stäppfolken.

Den är baserad på en gammal bältesponeva. Föreställ dig tre sydda paneler med en sladd gängad upptill - en gashnik. De lindas runt höfterna och fästs i midjan, och fållarna möts inte och skjortan syns i springan. Det här är en gammal swingponeva. Den döva dök upp senare, när de började täcka hålet med ett tyg av en annan sak - sömmen.

Poneva tillverkades vanligtvis av hemspunnen ull, blå eller svart, i en stor rutig. Denna prydnad kompletterades med ett broderat eller vävt mönster; unga kvinnor sydde också band, tofsar, knappar och paljetter. Den lokala klädseln kännetecknas generellt av ökad mönstring. Till exempel syddes ofta röda rektanglar på axlarna på en skjorta, redan rik på broderier och vävning. Skjortan i sig är långärmad och väldigt lång. Den drogs upp till knäna, och en stor överlappning bildades i midjan, som användes som ficka. På grund av den här väskan retades Ryazankas förr i tiden som "snedmagar".

Den kompletta ensemblen inkluderade också en topp av det gamla tunikaliknande snittet och ett förkläde som täcker revan eller sömmen. Du kommer att se allt detta i illustrationerna. Men särskilt bör nämnas om huvudbonaden för en gift kvinna - kichka. Detta är en hel struktur, ibland bestående av tio delar, och väger upp till sju kilo. På vissa ställen kallades den en "skata" - på grund av dess övre del, som, när den fälldes ut, liknade en fågel med vingar.. Först satte de på själva kichka - en canvasmössa med en styv ram. Framför den fanns ofta horn. Tydligen är de det

Zana med några mycket gamla idéer, för de kvinnliga lerfigurerna som grävts ut i Kiev har också tvåhornade huvudbonader. Ovanpå kichka satte de på en guld- eller pärlpanna, ett bakstycke, en skata, hörlurar... Märkligt nog ville ryska kvinnor inte skiljas från allt detta på länge. I. S. Turgenev berättar hur en godsägare beordrade livegarna att ersätta de "tunga och fula" kichkas med en kokoshnik, men bönderna bar den... över kichkas. Det finns också en välkänd munterhet: "Jag kommer aldrig att kasta bort Ryazan-hornen: Jag kommer att äta bara agnar, men jag kommer inte att kasta bort mina horn!..."

Den sibiriska dräkten är unik. Ryska folk flyttade till Sibirien från olika platser i det europeiska Ryssland. Med tiden förändrades deras vanliga kläder under nya naturliga förhållanden. Dessutom lånade nybyggarna mycket från lokalbefolkningen, särskilt varma kläder och skor. I de nedre delarna av Ob bar sålunda män och kvinnor Nenets malitsa gjord av renpäls med ullen inuti med huva och vantar. De behärskade också nya tyger, eftersom lin och hampa inte växte överallt. Till exempel i Transbaikalia tillverkades solklänningar till vardags av blå bomullsdaba, som kom från Kina, medan orientaliskt siden användes i stor utsträckning för festliga tillfällen. Men i allmänhet bevarades den traditionella dräkten i Sibirien och fick till och med unika särdrag, särskilt där nybyggarna bodde i stora byar, och på ett heligt sätt bevarade sederna från sin faderliga forntid.

Sammansättningen av herrkläder var densamma överallt. Men det är värt att berätta om det brokiga tyget, från vilket skjortor och portage syddes tillsammans med duk. Detta är ett rutigt eller randigt tyg tillverkat av färgat garn. Färgerna och mönstren är ibland förtjusande - det är inte för inte som bydandies bar färgglada solklänningar. Det rutiga mönstret användes till skjortor och ränderna användes till byxor, som kallades blårandiga.

Till sist, skor. Vi vande oss vid tanken att alla i byn hade bastskor. Men de bars främst i de centrala svartjordsprovinserna, där livegenskapen hade en starkare inverkan. De gifte sig till och med och begravdes här i bastskor. Men stäppborna, pomorerna och sibirerna kände dem inte alls. I norr vävdes bastskor för arbete, eftersom de är oumbärliga för klippning eller skörd: bekväma, lätta och du kommer inte att få fötterna i kläm. På helgdagar bar de läderskor - stövlar, stövlar, skor. Och även katter med röd klädsel - ungefär som skor som är rymligare, så att en fot i en yllestrumpa får plats. Stickade knälånga strumpor med mönstrad slip bars av både män och kvinnor, men med bastskor - vanligtvis vit canvas eller tygonucher. Det verkar vara den enklaste detaljen i kostymen, men det finns så mycket uppfinningar här! De krusiduller som användes för att knyta skor till foten var ofta vävda av svart ull - tänk så vackert de korsade de festliga onucherna!

Festlig herrskjorta. Semipalatinsk-provinsen. Slutet av 1800-talet - början av 1900-talet.
Manskläderna för de så kallade "Bukhtar-Minsk Old Believers" som bodde i södra Altai var mycket färgglada. När det gäller rikedomen av dekorationer är skjortan du ser inte mycket sämre än en kvinnas: röda kilar och ränder, broderier och hålsömmar. När bruden förberedde en gåva till brudgummen tog bruden särskild omsorg för att brodera toppen av hennes bröst, där själen bodde, enligt gamla övertygelser. Det gallerformade mönstret som fanns där kallades ett fönster och var dekorerat med pärlor.

Skönhet och användbarhet har aldrig stått i strid med betydelsen i folkkonsten. Låt oss komma ihåg mönstren på skjortor, ponevas, förkläden: Kvinnor med upphöjda armar, det oblommande livets träd, solrombussar med kors i mitten ... Forskare har bevisat att de alla uttrycker idén om fertiliteten hos Moder Jord, så nära bondens själ. Och den övre delen av kostymen var förknippad med idén om himlen. Ta till exempel namnen på kvinnors huvudbonader, som påminner om fåglar: skata, kyckling (på det gamla sättet kokoshi), svan ("kichet vit svan"). Således, klädd i sin festliga flerlagers outfit, representerade den ryska bondekvinnan bilden av hela universum, som folk då föreställde sig det. Hon såg majestätisk och representativ ut; utförde högtidligt.

Festliga herrhamnar. Semipalatinsk-provinsen. Slutet av 1800-talet - början av 1900-talet.
Efter att ha flyttat till Altai sluttningar på 1700-talet tvingades "Bukhtarma-folket" att anpassa sig till olika levnadsförhållanden. Och med tiden dök det upp nya funktioner i deras kostym. Till exempel broderi på herrbyxor, vilket är extremt sällsynt i Europeiska Ryssland. Dessutom kombinerade prydnaden ofta ryska och kazakiska motiv. I vårt exempel representeras det traditionella livets träd av ganska realistiska hästar, som spelade en så viktig roll i nybyggarnas liv.

Det är alltid väldigt viktigt vad som står bakom en person. Den ryska bonden led mycket och var ofta analfabet. Men bakom honom stod hans infödda natur, från vilken han inte skilde sig, ett stort folk med dess historiska och andliga erfarenhet, den äldsta av kulturer - jordbruket. Bonden tjänade dem och var deras representant. Detta uttrycktes med sådan kraft i hans kostym.

Herr- och damkostymer för vinterresor. Centrala provinser i Ryssland.
Kvinnan är klädd i en fårskinnsrock, mannen har en tygrock. Konstnären moderniserade det något: ryssarna fäste bara sina kläder på vänster sida. Pälsrockar och fårskinnsrockar gjordes med en mycket djup lukt, så att mamman till och med kunde slå in sitt barn. Mannen har sin egen tovade hatt på huvudet och kvinnan har en fabrikstillverkad sjal över sin kokoshnik. Bastskor med varma onuchs eller stålstänger, mönstrade stickade vantar. Piska i handen - och iväg!

Ett förkläde med jordbrukskalendrar - "månader". Olonets provins. Slutet av 1800-talet.
De intrikata mönstren broderade på Kargopol-förklädet är inget annat än gamla jordbrukskalendrar. Sex kronblad och sex groddar inuti cirkeln indikerar 12 månader, och symboler utanför är de viktigaste milstolparna i den årliga cirkeln av fältarbete. Till exempel, 2 maj - "Boris-Gleb - jag sår spannmål", 31 maj - "Fedot kommer - jorden kommer att ta över sitt slag." Liknande månadsord broderades också på skjortans fållar och på handdukar. Du kan förstå hur dessa saker värderades, varsamt överföra dem till arv.

A. LEBEDEV,
Kandidat för historiska vetenskaper
Teckningar av N. Vinogradova, G. Voronova

Ryska nationella klänningar är en kombination av rika färger och ett stort antal detaljer som skapar en komplett bild. För flera århundraden sedan kunde man bara genom en kostym förstå från vilken provins eller by bäraren kom. Dessutom skapade ryska hantverkskvinnor festliga kläder som skilde sig från varandra för varje speciell händelse. Du kommer att lära dig om nationaldräktens historia och detaljerna som skapar den i den här artikeln.

Funktioner av nationaldräkten

Ryska traditionella kläder har alltid varit uppdelade i vardagliga och festliga. Våra förfäder särskiljde mycket tydligt enklare kläder gjorda av grova tyger med en minimal mängd dekorativa element från mer färgglada kläder för speciella evenemang. Röda kläder ansågs vara de mest lyxiga.

Ursprungligen, i Rus, skapades alla kostymer av skickliga kvinnors händer från täta hemspunnen material. Detta gjorde också kläderna mer speciella. De viktigaste materialen för att sy klänningar var tyg, linne och siden. Fodrets roll spelades av kindyak, ett speciellt fodertyg.

Tygbasen kompletterades med ett stort antal detaljer, samt accessoarer och skor, som tillsammans utgjorde en harmonisk bild.

Dessa bilder skilde sig markant beroende på region. Så till exempel bar människor från de norra delarna av Ryssland mer ytterkläder. Det var både swing och cape, och i vissa fall kombinerades dessa två typer av outfits. Täckplagget togs på över huvudet medan det uppsvängda plagget fästes med knappar eller hakformade fästen.

Kläder för adeln förtjänar också särskild uppmärksamhet. Det var förstås dyrare och lyxigare. Klänningar för adeln var broderade med guld- eller silvertrådar, dekorerade med pärlor och andra dekorativa element. En sådan dyr outfit bars i mer än ett år. Som regel gick den i arv från generation till generation, bevarad i sin rätta form.

Historia om rysk kostym

Under dess existens har den ryska nationaldräkten förblivit praktiskt taget oförändrad. Konceptet med mode var mindre föränderligt än det är nu, samma stil kunde bäras av flera generationer av samma familj.

Klänningar i traditionell rysk stil blev mindre vanliga i början av artonhundratalet. Sedan förbjöds den antika ryska dräkten av Peter den store, som ville göra Ryssland modernare. Nationaldräkten ersattes av kostymer i ungersk stil, och senare på tyska och franska. För att innovationerna skulle slå rot införde härskaren en skyldighet att bära traditionella ryska kläder i staden.

Kvinna

Kläder för kvinnor har alltid varit mer intressanta och varierande än mäns. De var verkliga exempel på begåvade ryska kvinnors konst. Sedan det antika Rysslands tid bestod en kvinnas kostym av en sorochnitsa (en enkel golvlång skjorta), en solklänning och ett förkläde. Ofta, för ytterligare värme, bar en annan tjock skjorta under tröjan.

Broderi har alltid varit en integrerad del av alla traditionella kläder. I varje provins skiljde det sig åt i färger och mönster. Fållen och ärmarna var dekorerade med broderier.

Klänningarna som bärs av kvinnor i Rus är anmärkningsvärda. Under Ivan den förskräckliges tid ansågs flickor som klädde sig i bara en klänning som obscena. Det var brukligt att bära tre klänningar ovanpå varandra. Den här dräkten visade sig vara väldigt tung och massiv.

Manlig

För män från den vanliga klassen gjordes kostymer som var praktiska och bekväma. Den ryska kulturen har alltid varit oskiljaktig från naturen och jorden. Detta återspeglades i enkla bondkläder, som syddes av naturliga tyger och dekorerades med växtmönster.

En manskostym bestod av en enkel skjorta, byxor och ett skärp. Huvudet var täckt med filtad ull. De vanligaste skorna var bastskor. Lätt och bekväm, de skyddade benen bra när de arbetade i fält, men var inte lämpliga för vintern. Med tillkomsten av kallt väder kompletterades den traditionella ryska dräkten med filtstövlar och på semestern - med läderstövlar.

För barn

Barn i det antika Ryssland bar enklare kläder. I regel var det enkla lösa skjortor. För adelns barn skapades mer sofistikerade kläder. Ibland kopierade de nästan helt en vuxendräkt. Men unga flickor, till skillnad från vuxna kvinnor, bar inte huvudbonader förrän äktenskapet.

Funktioner och betydelse för delar

Som redan nämnts spelade detaljer i den ryska nationaldräkten en mycket viktig roll.

Kostymdetaljer för män

Grunden för den nationella herrdräkten var en enkel skjorta. I enkla bönders dräkter var det basen för kostymen, medan adeln bar den som underkläder. Den var gjord av linne eller siden. Från insidan kompletterades de främre och bakre delarna av tröjan med ett foder, som kallades understrykningen. Skjortans vida ärmar avsmalnande mot handlederna.

Portens utseende varierade. Det kan vara rundat, fyrkantigt eller helt frånvarande. Om det fanns en krage kompletterades den med slipsar eller knappar.

Kostymen kompletterades också med sådana detaljer som zipun, opashen och okhaben. Alla dessa saker är varianter av kaftaner. En rulla, fodral eller hemspunnen bars över skjortan och kaftanen. För mer formella tillfällen användes en ceremoniell kappa (korzno) eller enradig kappa av ylletyg.

Pälsrockar var också populära. Bönder bar enklare föremål gjorda av tjockt fårskinn eller harepäls. Representanter för överklassen tillät sig att prunka i kläder gjorda av silverräv, sobel eller mård.

För att hålla värmen inuti syddes pälsrockar med pälsen inuti. På utsidan var de täckta med tjockt tyg. Klänningar för adeln var broderade med brokad eller sammet. Den breda pälskragen tillförde lyx till pälsen.

Pälsrockar i traditionell rysk stil var golvlånga. Ärmarna var också mycket långa, och armarna träddes inte bara genom dem utan också i speciella slitsar framtill. De bars inte bara på vintern, utan också på sommaren, för att skapa en formell look.

En annan viktig detalj i en rysk herrkostym är en huvudbonad i nationell stil. Det fanns flera typer av hattar: tafya, klobuk, murmolka och trehatt.

Tafya var en liten rund hatt som passade tätt mot huvudet. En enkel hatt bars ofta över den. Vanliga människor valde filtalternativ, rikare valde sammetsalternativ.

Murmolki var hattar som var höga och vidgade mot toppen. Gorlat-hattar skapades med en liknande princip. Bara de var dessutom dekorerade med pälsar som kom från själva halsen. Räv, sobel eller hare päls både dekorerade hatten och värmde huvudet.

Detaljer om en kvinnas kostym

Grunden i damfolkdräkten var också en skjorta. Den var dekorerad med broderier eller utsökt trim. Ädla ryska damer bar också en pigaskjorta av ljust siden över en enkel undertröja. Det mest eleganta alternativet är en scharlakansröd pigaskjorta.

Kvinnor bar en sommarjacka över sina skjortor. Den uråldriga golvlånga outfiten var gjord av siden och kompletterades med spännen i själva halsen. Adliga kvinnor bar ett flygblad dekorerat med guldbroderier eller pärlor, och ett halsband prydde deras krage.

Ett varmare alternativ till letniken i den nationella damdräkten var pälsrocken. En lång pälsrock dekorerad med päls med dekorativa ärmar var ett tecken på lyx, eftersom det inte var särskilt praktiskt. Armarna träddes antingen in i speciella slitsar under ärmarna, eller i själva ärmarna, som rullades upp för bekvämlighet. Man kunde värma handflatorna i en muff, som inte bara var dekorerad med en pälskant, utan även sydd med päls från insidan.

En sådan detalj av kostymen som huvudbonaden spelade också en viktig roll. Alla gifta kvinnor i Rus täckte alltid håret, även när de var hemma. I vardagen var huvudet täckt med en volosnik eller en krigare, och knöt en elegant färgglad halsduk på toppen.

Corollas (breda pannband kompletterade med långa färgglada band), som bars på sommaren, såg mer eleganta ut. På vintern ersattes de av pälsmössor. Men den traditionella ryska dräkten förknippas fortfarande ofta med kokoshnik - en elegant huvudbonad i form av en fläkt. När det var möjligt var det rikt dekorerat och blev det främsta tillskottet till outfiten.

Nationella motiv i modernt mode eller etnisk stil

Även om den traditionella dräkten nu bara är en del av den rika ryska historien, använder många designers dess detaljer för att skapa moderna outfits. Etnisk stil är nu i trenden, så varje fashionista bör vara uppmärksam på sådana kläder.

Klänningar i rysk stil bör vara återhållsamma, eftersom vulgaritet, korta kjolar och för djup hals är helt enkelt olämpliga här. En av våra förfäders huvudvärden var kyskhet. Flickor förväntades klä sig anständigt och diskret, utan att stoltsera med sina kroppar. Moderna kläder i rysk etnisk stil skapas enligt samma princip.

För närvarande upplever modet för traditionella ryska kläder en återfödelse. Många saker dyker upp som var bekanta för moderna människor bara från gamla böcker och sagor. Tillsammans med bondedräkterna som är populära i Ryssland, används ofta de gamla slavernas traditionella kläder, som fungerade som prototyp för alla slaviska dräkter från senare tid.

Trots det faktum att kvinnors och mäns kostymer från den eran är ganska tydligt beskrivna i historiska verk, tror vissa modedesigners att det räcker med att placera ett slaviskt mönster på en skjorta eller klänning för att det ska anses vara nationellt. I själva verket är dessa bara moderna kläder i slavisk stil, som inte bär någon historisk äkthet.

En titt in i den antika historien om slavisk dräkt

De gamla slavernas kläder påminde inte på något sätt om någon av de traditionella dräkterna som nu är så populära. På grund av det faktum att de flesta av människorna bodde i vildmarken, och handelskaravaner inte ens kom in där, gjordes kläder av djurskinn. Efter att det antika Rom började erövra de fäderneärvda barbarernas länder, började slaverna bli bekanta med tygkläder. Det var dock endast tillgängligt för ledare och ädla krigare, eftersom det var ganska dyrt.

Om bland de västslaviska saker gjorda av tyg upphörde att vara något enastående, så var östslavernas kläder päls under lång tid. Med spridningen av romersk kultur och handel fick slaverna möjlighet att ansluta sig till civilisationen. I utbyte mot skinn från pälsdjur fick de tygkläder och tyger. Efter en tid lärde sig slaverna själva att spinna saker från ull, lin eller hampa.

På vintern slavisk klädstil spelade pälsar huvudrollen under lång tid, men gradvis började de ersättas av varma kläder gjorda av naturlig ull. Att döma av arkeologiska utgrävningar var de viktigaste råvarorna för vanliga kläder för vanliga människor lin och ull.

Den traditionella dräkten för en man från den slaviska familjen bestod av följande huvuddelar:

• En enkel skjorta;
• Byxor eller byxor;
• Scroll eller kaftan.

Som regel var dessa kläder linne eller ull. Skjortan var sydd i en tunikaliknande form, med långa ärmar. Skjortan åtföljdes nödvändigtvis av ett bälte med vilket ägaren var bunden. Fattiga bönder bar enklare kläder, och adeln dekorerade sina skjortor med broderier. Som regel var det slavisk symbolik, med en djup helig mening. Dessutom hade sådana skjortor band utformade för att dra åt ärmarna vid handlederna.

Byxorna hade ett smalt snitt och ankellängd. För att förhindra att de ramlar av användes ett speciellt snöre som kallas bälte. En skjorta och byxor utan ytterkläder bars främst under den varma årstiden. Om det var kallt var man tvungen att ha en rull eller kaftan på sig. Adelsslaver bar ofta en korg fodrad med ljus päls över sin kaftan.

På vintern bar de jackor och pälsrockar. När det gäller det senare, trots den utbredda uppfattningen att en pälsrock är kläder för stäppnomader, är det en traditionell slavisk uppfinning.

Om enkla bönder bara hade en kostym, så hade adeln också festliga dräkter, som var rikt dekorerade. Den här kostymen hade fina detaljer och rika broderier.

Kläder av slaviska kvinnor och olika dekorationer

Även om slaviska kvinnor inte bar byxor, var den vanligaste delen av deras garderob en lång skjorta. Till skillnad från mäns vardagsartiklar dekorerades damskjortor ofta med följande element:

• Olika broderier;
• Fläta;
• Scener från livet eller mytologiska fåglar och djur.

Även om vissa källor hävdar att raka långa klänningar eller solklänningar, som sys av kvinnor själva, bars på den nakna kroppen, bars faktiskt alla kläder uteslutande på undertröjan. Kvinnor bar vanligtvis ponevs, fodral eller pälsrockar som varma ytterkläder. Ju mer päls en kvinna bar, desto högre ansågs hennes status.

Kvinnor bar olika pannband, pannband och aureoler som huvudbonader. Detta dekorerades ofta med olika tallrikar, broderier och traditionella mönster. De traditionella huvudbonaderna för rysk kostym, kokoshniks, har ännu inte dykt upp i den slaviska miljön. De första kokoshnikerna hittades under utgrävningar i Novgorod och går tillbaka till 10-11-talen.

När det gäller kvinnors smycken bar slaviska kvinnor specifika tempelringar. Dessutom hittades ofta följande dekorationer:

• Pärlor i olika färger;
• Halsband;
• Massiva armband;
• Ringar och ringar.

Även om filmer ofta visar slaviska kvinnor med massiva och komplexa ringar på fingrarna, var smyckesframställningen i det antika Ryssland dåligt utvecklad, så ringarna var enkla.

Barn i Rus klädde sig likadant som sina föräldrar. Huvudelementet i en barndräkt var en lång skjorta. Om pojkar bar byxor så hade tjejer solklänningar. Medan vardagskläder för vuxna i de flesta fall saknade dekorationer och broderier, hade barnkläder sina egna speciella dekorationer. Eftersom dödligheten för barn av sjukdomar var mycket hög, försökte varje mamma att brodera skyddande broderier med gamla runor eller tecken med röda trådar.

Ett annat inslag i barnens klädsel var speciella klockor, som vävdes in i flickors hår och syddes på pojkhattar.

Barnskor var också mer färgglada. Man hittade ofta olika prydnadsföremål, skåror och insatser av färgade trådar. Traditionellt var flickskor mer dressade.

Funktioner av rysk folkdräkt

För närvarande går de äldsta ryska dräkterna som har bevarats på museer till denna dag tillbaka till början av 1700-talet. Några exempel har bevarats i privata samlingar, och några har gått i arv som souvenirer till rika bondefamiljer. Under etableringen av sovjetmakten i Ryssland förtrycktes eller fördrevs många rika bönder, så kläderna bevarades inte.

En annan källa som man kan bedöma hur våra förfäders kläder såg ut är litteraturen. Av bilder och beskrivningar från gamla böcker kan man se hur den ryska dräkten såg ut på 1500- och 1600-talen. Senare prover av kläder kan endast återställas tack vare arkeologer, som med hjälp av modern teknik kan bestämma inte bara tygets utseende, utan också dess sammansättning och till och med broderi.

Att döma av arkeologernas fynd var den ryska dräkten fram till början av 1700-talet ungefär densamma. Samma klädstil kunde ses bland både vanliga bönder och adelsbojarer. Bara boyaren hade råd med saker gjorda av dyrt tyg och en päls. Dessutom kunde han omedelbart urskiljas på sin höga bäverhatt, som bara ädla människor kunde bära.

Allvarliga skador på traditionella ryska kläder orsakades av Peter den store, som förbjöd bojarerna att klä sig i enlighet med gamla seder. Efter detta förblev den ryska dräkten endast bland bönderna, köpmännen och kåkarna. Visserligen återupplivade Catherine den andra efter en tid modet "a la Russe", men detta hjälpte inte mycket, eftersom adeln vid den tiden hade vant sig vid en mängd olika kostymer av europeiskt snitt.

De sista traditionella ryska dräkterna bars i början av 1900-talet i byar, men bara för bröllop och stora högtider.

Huvuddragen i den ryska dräkten

Traditionella dräkter, som användes i ryska provinser fram till slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, kännetecknades av sin mångskiktiga natur, särskilt kvinnors modeller. Gifta kvinnor bar en ponyova över sina kläder. En tjej som redan var förlovad kunde också sätta på sig en filt. Alla ryska kläder hade följande gemensamma egenskaper:

• Kläder var vanligtvis löst sittande. Detta gjorde det möjligt att dela upp den i endast ett fåtal grundstorlekar. I regel var det barn- och vuxenstorlekar. För att skräddarsy den till en specifik person användes ett system med inlägg och olika slipsar;
• Varje kostym måste ha ett sådant obligatoriskt element som ett bälte. Dess huvudsakliga funktion var att stödja kläder. Dessutom var det i bältet som ryska män satte knivar och yxor. I vissa delar av Ryssland broderades bälten med skyddande ornament och symboler;
• Nyckelelementet i den ryska nationaldräkten var broderi. Från dessa mönster var det möjligt att känna igen inte bara klantillhörighet, utan också social status;
• Festliga kostymer kännetecknas av deras ljusstyrka och variation av olika insatser, gnistrar och pärldekorationer. Fritidsarbetskläderna var oftast gråa;
• Hattar ansågs vara en integrerad del av mäns och kvinnors kläder. Den mest kända huvudbonaden för gifta kvinnor är kokoshniken. Detta är ett festligt klädesplagg, i motsats till vad många tror, ​​användes det inte i vardagen. Vikten på kokoshniken kan i vissa fall nå 5 kg.

Kläder i Rus ansågs vara av stort värde, så de överfördes inte bara från vuxna till barn, utan också genom flera generationer.

Funktioner av kvinnors kostym i södra Ryssland och centrala Ryssland

Huvudelementet i den ryska kvinnodräkten i södra Ryssland var samma långa linne- eller canvasskjorta. En ponnyova sattes ovanpå den. Det hände att istället för en ponyova bars en andorak, som var en bred kjol med fläta eller resår. En manschettknapp och ett förkläde sattes ovanpå. Kika och skata användes som huvudbonad. Alla kvinnors kläder var rikt dekorerade med broderier. Ryazan-dräkterna var de ljusaste, och Voronezh-bönderna broderade sina kläder med mönster av svart tråd.

I centrala Ryssland bestod kläderna av en skjorta, solklänning och förkläde. Huvudbonaden var en kokoshnik och en vanlig halsduk. I de norra regionerna hittades ofta pälsjackor och pälsrockar upp till tårna. Varje provins var känd för sina hantverkskvinnor, skickliga i något slags handarbete:

• De vackraste kokoshnikerna tillverkades i Sibirien;
• Den bästa spetsen gjordes i Archangelsk-provinsen;
• Tverskaya har det bästa guldbroderiet.

Rika kvinnor från handelsklassen beställde delar av sina kläder från olika delar av Ryssland.

Traditionella herrkläder i Ryssland

Traditionella herrkläder i Ryssland var inte lika olika som damkläder. Huvudelementet i kostymen var en lång skjorta. Till skillnad från de gamla slaviska undertröjorna hade dessa ett snett urtag till vänster. Det är av denna anledning som de kallades kosovorotki. Men i södra landet var också raka snitt vanliga.

Byxorna var smala, även om ibland, bland bönder, fortfarande hittades breda modeller. Byxorna hölls i midjan av ett speciellt band som kallas en gashnik. När det gäller materialet var byxorna gjorda av canvas eller ull. Enfärgade eller smala ränder dominerade. I de södra regionerna bar kosacker mer traditionella byxor, som kunde vara blå eller röda.

Fram till nu var ett brett bälte, som ofta dekorerades med broderier, populärt. Plånböcker, påsar med tobak och andra småsaker kunde knytas till den. I centrala Ryssland och norra delen av landet bar män ofta västar. Detta element av kläder var särskilt populärt bland köpmän och rika bönder. Huvudbonader gjorda av tyg användes flitigt. Vid en senare tidpunkt byttes mjuka tyghattar överallt ut mot kepsar.

Rysk folkskjorta och dess funktioner

Sedan de tider då kläder från tyg började sys på det moderna Rysslands territorium, har huvudelementet i kostymen varit en lång skjorta. De bars av alla, från ung till gammal, oavsett ålder och social status. Skjortorna var av samma snitt och skilde sig endast i tygets kvalitet och broderiets rikedom. Av broderiet kunde man genast förstå vilken klass en person tillhörde. Barnkläder ändrades ofta från vuxenkläder.

Alla ryska skjortor hade följande gemensamma egenskaper:

• Skärningen av kläderna var mycket enkel, och själva skjortan var mycket rymlig;
• En kil sattes alltid in under armarna;
• Ärmarna syddes väldigt långa, det hände att de täckte hela handen med fingrar. Dam- och barnkläder hade särskilt långa ärmar;
• Skjortorna var långa, dammodeller nådde ofta golvet. Manliga modeller kunde nå till knäna och stoppades aldrig in i sina byxor;
• Tjejer och kvinnor kunde ofta sy sin egen skjorta av två material av olika kvalitet. Den öfre delen, som syntes, var gjord af dyrt tyg och rikt dekorerad med broderier, och den nedre delen af ​​enkelt tyg;
• De flesta skjortor var dekorerade med broderier, och det hade en skyddande betydelse. Dessa mönster var ett eko av hedendom, och var tänkta att skydda en person från onda andar;
• Det var arbetsskjortor, fest och ritual.

Festliga och rituella saker gick ofta i arv från generation till generation.

Efter undertröjan var det vanligaste inslaget i damkläder i centrala och norra Ryssland solklänningen. Fram till 1700-talet bars solklänningar av alla lager i det ryska samhället. Efter reformerna av Peter den store började solklänningar endast användas bland bönder. Fram till mitten av 1900-talet förblev solklänningar de enda eleganta damkläderna för kvinnor i Ryssland.

Av arkeologiska utgrävningar att döma dök de första solklänningarna upp runt 1300-talet. Oftast bars eleganta och dekorerade solklänningar på helgdagar tillsammans med kokoshniks, som kunde vara mycket tunga.

Modernt mode vänder sig ofta till traditionell rysk stil. Broderade skjortor och solklänningar finns på gatan i vardagen. Jag är glad att inhemska modedesigners har slutat blint kopiera västerländska kläder och alltmer hämtar inspiration från ryska traditioner.